R. 默里·谢弗（Raymond Murray Schafer，1933 年生于安大略的萨尼亚），加拿大作曲家、教师、作家。 1956 年去维也纳，然后在英国工作。1962 年回到加拿大创建“千年音乐会”（10 Centuries Concerts）。1965~1975 年为温哥华西蒙·弗雷泽大学常驻作曲家，创建电子音乐工作室。2021年逝世。
作品
舞台音乐《爱/你》（Loving/Toi） （1963~ 1966）；多媒体戏剧作品（multimedia th. picces） 系列，标题为《帕特里亚》（Patria），其中 包括: 《序幕，星辰公主》（Prologue. The Princess of the Stars） （1981），1.《狼人》 （Wolfman） [原为《有特点的人》（The Characteristics Man）] （1974），2.《伴舞女郎安魂曲》（Requiem for the Party Girl） （1972），3.《最伟大的演出》（The Greatest Show） （1987），4. 《赫耳墨斯的黑色剧院》（The Black Theatre of Hermes） （1989），5.《阿里阿德涅的王冠》 （1992），6.《RA》 of Ariadne） （The Crow n （1983）；尚有合唱、8件铜管乐器和音带的《吉塔》（Gita） （1967）；管弦乐队与录音带的《海尔登莱本（英雄生涯）之子》（Son of Heldenleben） （1968）； 次女高育与四声道录音带的《献给世界清晨的音 乐》（Music for the Morning of the World） （1970）；十余首弦乐四重奏；次女高音、长笛与8把大提琴的《妖女》 （Enchantress） （1971，1972 修订）；独唱与器乐合奏的《阿尔卡纳》（Arcana） （1972）；室内乐队的《东方》（East） （1972）；管弦乐《北方的白色》 （North White） （1973）；女中音与乐队的《别了.罗伯特.舒曼》（Adieu Robert Schumann） （1976）；女高音与乐队的《夜的赞美诗》（Hymn to Night） （1976）； 管弦乐《送葬行列》 （Cortcge） （1977） ；舞台音乐启示录》（Apocalypsis） （1976~ 1977） ；长笛协奏曲（1985）。撰写的书籍与文章有《埃兹拉·庞德与音乐》（Ezra Pound and Music） （1977） 和《英国作曲家采访 记》（British Composers in Interview） （1963）。
环境思想家
谢弗推广了“声景” (soundscape）概念，启发了不同领域的学者，包括音乐学、民族音乐学、历史学、人类学等等。在他作为作曲家发表的大量作品中，谢弗以在户外进行的开创性创作而闻名，将大自然的声音融入他的音乐中。被认为是声学生态学（acoustic ecology）的奠基人。
谢弗在1969年提出了“声音分裂”（schizophonia）这一词，意味“声音从它的来源和环境分离”，他解释道：“我们总是将声音从它的制造者身上分离出来。原本存在于自然宿主中的声音被扯离，被赋予响度的放大然后变成独立的存在。举例来说，人唱歌或说话的声音已经不全是直接从嘴里发出的了，它可能来自世界上的任何一个角落。”
谢弗在其代表作《为世界调音》（1977）里问道：“人和其环境里声音的关系是怎样？当这些声音改变了又会怎样？”他宣称，“声音风景研究的家园领地”是位于“科学、社会和艺术”的交叉路口。其工作打开了分析声响经验的文化表述路径。“声音的风景”（在本文中有时简称为“音景”）这个新名词的空间比附意味十分明显；其目的是把看不见摸不着的声音附着在其“栖居”的具体的自然、技术，和文化空间里，来对声音的构成、形态、历史进行文化分析。谢弗“音景”概念相当伸缩自如，其观念开拓意义远远大于论述上的严密性。它里面的空间性有三个层次。一是“基准音调”（Keynote sound）。这来自于音乐术语，是对一个音乐作品中体现其“调性”的“基准音”的类比，这里引申为特定“音景”里最基本的声音，是整个声响轮廓的柱石。二是“声音讯号”（sound signal）——处于声音轮廓“前景”，可以轻易被耳朵所注意并清晰地被辨识并获取听觉注意力，比如警报、口哨、汽笛声等。三是“声音标志”（soundmark），是从地标（landmark）一词推演而来，是声音讯号里面主导一个“音景”特征的最独特标记。
