刘星不仅擅长中阮、月琴演奏，还具有非凡的创作才华，作品涉及交响乐、民乐及影视音乐，今年还对新音乐创作有大胆尝试。他曾创作了颇具影响的中阮协奏曲《云南回忆》，其它主要作品有月琴与乐队的室内乐《天地之间》第一、三、五号、民乐作品《动物组曲》、慢板交响乐《无形之梦》、扬琴协奏曲《云谁之思》等及大量New Age音乐。
说起刘星，除了部分NEWAGE音乐爱好者，多数人可能会感到陌生。因为他从未在电视台露过面，也没参加过大型的晚会演出，知名度不能算高。在网上查询，也只能得到他的一些基本情况，比如：他是 1962年生，1982年毕业于上海音乐学院民乐系，现在为自由音乐人。但说起《一意孤行》闲云孤鹤，凡听友，大都知道，可以说是大名鼎鼎。此外，还有《树》、《无所事事》、《远逝的村庄》等等，都曾得到听友的好评。但这盘《湖》，却很少有人提起，只是其中的第3首曲子《状态》，经常在电视里以背景音乐的形式出现，姜文在《鬼子来了》之中，还将其整首引用。此外，张艺谋在《英雄》中，也曾采用过刘星的音乐。但不知是何原因，刘星似乎过于平静，很少在媒体上露面，几乎是未经炒作，被誉为“中国当代的音乐隐士”。
刘星的音乐，浸透了中国传统文化的精髓，又充溢着现代的精神，她可以天衣无缝地将传统乐器和西洋乐器融为一体，奏出别一番境界。竹笛、中阮、古琴；小提琴、黑管、电子合成器，这些乐器在他的重新编排下全都给人以耳目一新之感，可谓中西合璧，浑然天成。使你感到惊奇：世上竟然还有这样的音乐！
平静、优雅、大度、宽容，风从水面飘过，湖面上泛起层层的波纹；日从湖面升起，湖上燃起了美丽的霞光；月亮升起来了，湖面上又泛起一片梦幻般的光点，然而，无论大自然如何变化多端，湖依然故我，她不受风的诱惑，不受太阳的熏染，也不受月亮的引诱——“他们平静得不行”。湖慈祥地微笑着，面对着风云变幻、宇宙苍穹。她年轻，因为她充满了活力；她成熟，因为她久经风雨。如果她不是深厚的，就不可能这样平静；如果她不是豁达的，就不可能这样超脱；如果她不是渊博的，就不可能这样慈祥。静静地，没有声息。我感觉到它， 它总是这样想说又不想说。纯静， 和谐，与世无争，就像一个泛音。它骚动是因为风的诱惑，湖性如此。一个甜的腻人的梦，在反复抒情之后，将命运交给别人，有想像，无创造。它从不涌动也绝不流露，无论是在阳光下还是在月光下。
我们现在所理解的自然其实很多是人对自然的种种界定，而不是自然的本来面目。在自然已被人类的思想玷污的今天，自然所呈现出来的已是太多的人格象征、人的精神外延，而不是自然本质的存在。那么自然的本质又是什么呢？它能真正脱离人的感知而纯粹“自然”地存在吗？也许这个问题没有人能给予完美地解释。我们只能说在某种程度上自然应该与人的心灵达到一种和谐，梭伦在努力求得这种联系和平衡，刘星也一样，他的种种努力只是要放弃一种形而下的束缚，而真正的在一种无知无觉的状态下和大自然融为一体。放弃理论上的努力吧！我们已被已有的思想禁锢的不会去寻找自己的内心。
人的生命是自然的，他合乎于神、合乎于天道。只有在某种程度上合乎于“天道”的人，他的感知才能撞击自然，撞击神明神秘的启示。在刘星的作品中，丝毫听不出矫揉造作的成份，也没有任何夸饰的地方。从《一意孤行》到《孤独神》，刘星走完了一条内心搏击的过程。而在《湖》中，田园的意趣和无处不在的诗意使这部作品洋溢出一股清新、自然的朝气，刘星的忧郁苦闷已不在显得难以忍受，忧郁虽然还时时地涌上心头，但；“树树皆秋色，山山唯落晖”，“行到水穷处，坐看云起时”的空灵妙意又时常能将忧郁化成一阵腾起的青烟，随遇而安。
