当我们在欣赏一位演奏者的音乐时，实际上从另一个角度来说，在感受协同合作的精神。
一个乐器的发展，需要作曲、乐器设计、制作、演奏这几个重要的要素（这个要素实际上也是，音乐发展的重要要素）。感受协同合作的精神，就是从这意义上说的。如果把这四个要素的创作过程都说明的话，那就会是一个很大的工程。那么先不说其他的，单独以制作的一部分综合起来和演奏来说的话；是乐器设计、制作、琴弦、演奏。但从这里也可以感受的到其有震撼的一面。请看：
如果把吉他的结构比作人体的结构的话；吉他的共鸣箱是人体的腹腔和胸腔，如果制作技术高超的话，可以响应到脑腔的共振区。而吉他的面板和琴弦，就是人体的喉舌和声带。我们都知道人类的人体结构和反映是很复杂的，很多到现在都还很难读懂。制作吉他可以说也和这一样的。（当然想随意制作，那就另外的不一样了，不在这里说的范围。）
而演奏者呢；用这样造就的吉他，把声音和音色进行完美化的融合在自己感受的音乐中，把有逻辑具体的音乐尽可能的完整地演奏。对演奏者在演奏中的感受和反映变化，都是很复杂的。在经历过来后就会有体验。而这种协同合作的精神体验，实际上每一位也都在时刻感受的。比如在家里练习、演奏，在大家面前演奏，在公众场所里时刻都在演绎着并且在感受着。所以每个爱好吉他的人都是在这其中。
所以说实际演奏、制作、作曲都离我们不远。都是相互紧密的作用关系。所以我们不仅要爱戴我们的作曲家，还要爱戴我们的演奏家，还要爱戴制作家。还有更重要的是首先要爱戴自己所喜欢的吉他。当我们努力去读懂吉他的时候，也是在读懂作曲家、演奏家和制作家。而只要有心努力，任何人都可以成为作曲家、或是演奏家、或是制作家，就要看怎样严格要求自己了。
如今的吉他是一个团队，既然是团队就要有团队的精神，需要互相爱护、团结、鼓励，用每个热诚的心换来更多的更大的团队，使我们中国的吉他有一天能迎来真正的黄金时期吧。
