关于泛音的基本创作
我们也许知道，当我们在钢琴上按下一个琴键时，我们能够听到一个音，我们也许不知道的是，其实我们所听到的不只是一个音，而是基于很多音混合形成的复合音。
为什么会有这样的现象发生呢？还是以钢琴为例，我们都知道，声波的产生是由于物体振动并通过空气传播才形成的，所以它有两个前提条件，首先物体必须振动，二：必须有媒介也就是空气传播，真空下，我们是听不到任何声音的（这点我没亲自尝试过）。
那么钢琴的发声原理也是一样，一个琴键其实是一个成乙字型的棍，头顶是由一个像耳朵一样的突出物组成的，当琴键被按下时，那个突出物随即敲打琴弦，这里要特别注意的是，它敲打的并非是一个金属弦，而是由三个并排在一起的密度弦，这三个弦通过被敲击产生自身的振动与彼此间声波的共振，并通过声波在钢琴内部的组织空间里形成直射、反射与衍射等不同活动取向，因而得以传播，而声波除了与琴弦自身的振动所产生的基音外，还有通过对其他物体产生的共振音，这个共振音就是我们俗称的“泛音”了。
其实泛音从音响学的角度而言，只有一种功效，那就是使其本身基音的音响程度达到丰满与立体。当然，这几年有很多有志之士，甚至是演奏家们不遗余力的对其进行包装、突出和装饰。但其本质的作用，我们不得不讲明，它只有在与基音搭配时，才会显得物得其所，纵使它只是一个绿叶而被旁人忽略。
那从哪种角度入手才能对泛音体系的描绘有一个清晰的，完整的诠释呢？它的创作技巧又是如何？这点才是本文的重点。
首先；要想创作一个比较成功的泛音音乐，我个人认为，应该必须明确一个重点，那就是如何突出泛音体系。
我的做法有以下几种：
1. 突出泛音的音色，加重泛音的实际音量，使其掩盖过基音为主导音的本质。举个例子，当我们在弹吉他的时候，如果涉及到了泛音，它的音量肯定是比原先的旋律音量小很多，所以，很多情况，泛音只是作为一种尾音或者修饰音，藏在主要旋律里面，而我现在所要提倡的是，把所有的称之为主旋律或者是主动机的音都改为泛音，增加它在作品中的数量比例，以及突出位置。这样，这种作品才能够凸显出泛音的整体价值。
2. 摒弃基音体系，改成泛音体系。这是根据一个最不成功的案例才得以注释的。曾经，有一位作曲家，写过这样一部实验作品，他只演奏大提琴当中的最低空弦，但其演奏时，指法在除最低弦以外的其他弦内不停摆动，而作品的副标题是这样写的，请听众仔细聆听除大提琴根音以外的其他旋律。这部作品当年在作曲界中存有很大的争议，很多人都觉得这是哗众取宠，因为你所能听到的其实只有一个音，难道你想让所有的听众都去猜吗？我个人认为创新的路是值得被鼓励与提倡的，但实际的音响效果，我们还是必须要尊重的。所以，在此，特别拿出这点感慨与各位同僚进行互勉。即做泛音作品时，一定不要保留原有基音，甚至不能使基音与泛音并存在同一层面上，假如你真的无法避免，那么尝试着突出泛音（例如呼麦）或者是打破常规，割舍传统，也绝对不能够主次不分，混淆视听。
3. 在选择音色的问题上，我的首选是小提琴，因为小提琴所作的泛音的音色是高频的，发出尖细的声音，像拉锯一样，当然，还有一种乐器是值得提倡的，那就是独弦琴，它的本身就是按照泛音原理来构建的，因此在运用泛音音色上称之为首选，但此琴在市面上不是特别好找，所以还是建议用小提琴代替之。其次就是吉他或者钢琴的泛音作品，那种碎碎的带有点缀意识的声音，也是很巧妙的。再就是呼麦的演唱方法，它同独弦琴的运用是一样的，由于市面上找这类的表演艺术家不太好找，所以，您的作品恐怕就不太好操作了。只不过我还没见过用管乐来表现泛音的作品，我相信那会是一项更出力不讨好的工程，本身管乐表现泛音其困难程度是相当巨大的，然后您再创作出一个旷世惊作来，那其作品的价值要比它所带来的困难要小的多。
4. 谈到小提琴，我就不得不多说一点了，由于在小提琴上演奏泛音是鉴于两种技巧，即人工泛音与自然泛音，所以，还是建议各位作曲者要慎用人工泛音所形成的音符，因为，这会使您的演奏者带来不少的或者说不必要的麻烦，从而影响了作品的音响质量，所以特别要注意。
5. 关于曲风的问题，我们大可以表现那种节奏稍微缓和的织体来完成您的这部旷世之作，还是基于不给演奏者添麻烦为前提因素，因为一旦您写了一部作品是演奏者完成不了的，那你的作品只能够被称之为纸上谈兵了，甚至在学术界里叫做笑谈。这里我有一个好的作品可以给大家推荐一下，就是新西兰作曲家jack body的作品，他曾经用小提琴的泛音手法去模仿古希腊的一种乐器名为aodian harp（就是以前放在窗台上的一种网状的乐器，但其功能只是为了测风向用的），它分为三个乐章，全曲用得都是泛音体系来完成。还有一部作品涉及到了一半泛音体系，也是用小提琴的泛音手法来描写云南的哨片，感觉相当舒服。
6. 关于泛音体系里，可以延续到无限音长，在这里只是想跟大家说，咱们每个基音只需要涉及到第4-第6泛音就可，因为泛音是这个样子，越高，音与音之间的距离就越来越小，变化就不会很大了，其他的问题留给音响学家去头疼，咱们只需要找到自己能用的工具即可。
当然作曲者如果涉及到泛音的元素，那我想仅仅这篇文章是说明不了什么问题的，我只是把思路留给大家，至于怎么运用，如何运用，还是需要大家在实践当中找寻经验。唯一一个关键的环节就是，要尊重听众的享受、尊重演奏者实际演奏的问题、尊重最终作品呈现的音响效果。
