关于记号的术
在作曲当中，我们会发现其中的一个规律，那就是，其实每一首作品都是由若干个记号所组成，例如音符、节拍、小节线等等，有的可能是文字，有的可能是字母，有的则干脆用了一些特殊的符号来标记。不管怎么说，每首作品都如同一串串摩斯密码有待世人去解开其中的情感奥秘。
我们今天所探讨的并非是这些个主要符号，而是一些个能够辅助这些符号的有效标记，这些个标记的作用也许是使得一首作品在书面上更为清晰，也许是为了辅助演奏技法的警示符号，也许是为了装饰情感的一些符号等等，可不管怎样，我个人更喜欢把这些记号统称为“术”。
那么问题就来了，如何用“术”来创作一首作品呢？
这里首先要把这些数归类，所以我们能用到的术一共有以下三大类。
省略-情绪-技法
其实省略的最终目的是为了作曲者在创作曲谱的时候更加便捷，而且曲谱的本身会更加简单明了，所以它的实际创作效果运用不大，这里需要特别的强调是自由反复记号与震音记号，这是创作的时候特别在现代作曲当中经常会用到的两种记号，前者的最大功效就在于在特定的空间中，你可以自由反复你所限定的所有音，不论怎样反复都可以，正序倒序插序，不论节奏，想怎么反复就怎么反复特别好用，后者是可以使一个枯燥乏味的单音音效变得突然紧张起来，但这里有个前提，也可以说是限制，我们往下说。
情绪是最为主要的一类技法了。它包括了速度、音量、力度以及整体情绪风格。什么f.p.mf.mp.cresc.sf.fp.grave.poco,molto,accel.rit.a tempo等等,他们所控制的是整体作品的命门走向，是奠定作品风格的关键。
技法我个人更喜欢把他们归类在对某个或某组音上的修饰，它更为细节化，例如跳、顿、延长、连、滑、保持等。
既然做菜的材料已经齐了，那我们就来探讨一下，如何把这些元素组成一道菜吧。
我个人更加喜欢运用人所发出的各种气声来完成这样的一个作品，因为这样就会淡化固定音高的概念，从而使这些辅助的术变得更加突出与重要。还有一点，在于我还会突出节奏、速度、音响和声、情绪的修饰上，细化到每一次发出的音响效果里，这样我的最终目的就达到了，那就是利用这些术来完成一个比较激烈或者不怎么激烈的音响作品。
当然我们可以选择别的乐器，一个或者多个，也可以不这么极端的去展现这样的作品，继续使他们的辅助工作做的彻底，弱化主旋律，更多的是用这些个术来做变奏效果。任何方法你都可以选择但有些注意事项你必须要知道，而且是一定要把它们当做禁忌从而设立一个绝对不能逾越的原则。
1. 不要超出每一个术本身的实际音响功能，也就是说，绝对不能让这些术的理论功能逾越在音响功能之上，这样就没有丝毫的实际意义，在这个观点里我想举两个实例来加以说明，让你在钢琴上演奏一首比较熟悉的作品例如小星星吧，但必须是256的速度，或者是fffff（5星超强音量），你如何表现呢？答案是绝不可能，这样的作品它实际会超越人体运动机能，不用说这种假定意义上的作品了，（也许并非假定，因为现代特别是21世纪先锋派作曲者们都是用超越常人的一种思维模式来进行创作的），实际拉大提琴的最低音空弦，同时在其他弦上变换不同的指法，这样出现的实际音效也只有那最低音空弦的音响效果。
2. 不同乐器当中有不同的术，有的甚至是只有用这种乐器才能演绎的作品，这些特别或为某一类单一乐器量身打造的术语，不能够一概而论，而且需要谨慎小心，这就需要作曲者本身对他所要演绎的这类乐器有一个全面的，清晰的，透彻的理解。
3. 不同门类的术要搭配进行，不能够一涌而至，什么都往里面加，柴米油盐酱醋茶同时一起加，不讲究量多量少，这样的菜除非你要毒死人，作曲的道理也是一样，什么特别加什么，甚至不用管它符不符合作品风格，这种做法是不可取的。
4. 任何术的运用都必须有一个详细或者清晰的说明在后缀，特别是特别技法的运用，口头也好文笔也罢，总之，你需要给演奏者一个很明确的思路，不能使之混淆不清。
