节奏的法则
一旦提起节奏，我个人就感觉全身热血沸腾，因为，它在我的印象当中是可以让全身活动的标签，音乐上的节奏也确实只有这么一个目的，它通过音响效果来传达两个意思：活力与刺激。
那么如何运用节奏自然而然的成为了音乐理论体系当中仅此于音符创作的又一大法则（又或者说是标准），驰骋在音乐的海洋里。
到底如何才能很好的运用节奏给我们带来的魅力呢？我个人认为只要你把握住一个原则就行了。那就是让单调、有规律的重复体变得紧凑与复杂。让你的音符跳起来，这就是诀窍。
当然这只是个原则，又或者说是一个目的
关键的环节还是在于重音上。当然这次，我们是要打破传统重音的规律。有点小技巧，变点小魔术。
首先，我会选择运用音符的不同时长的交错形式先给它加点料，或者干脆就打破了他的规律。举个例子，4/4拍是x x x x，一三拍重音，我是不是可以把重音上的四分音符解构成若干个八分音符、若干的16或32分音符，只要时值是相等的，这样的搭配就是无限大。（至少有64种不同的变化），然后再让这种搭配反复4遍，这样，这种搭配就变成了节奏型。（只要有反复与规律，我们就给它一个“型”字）。
又或者，我们借用附点、切分音、三连音的基本概念使之重音结构打乱。还是沿用上面的那个实例，我们使其第一个重音从切分开始，然后再依次附点，最后用三连音结束，组合是随意的。是不是重音结构就变了呢？
这里有必要根据切分音、弱起与附点多说那么几句。其实，打破重音并不需要极端的使重音移位或者是模糊重音概念，最关键的原则还是在于音响效果上，像这样让它从整体感觉而言是自由的，有规律的，不拘束的，有点即兴的意思，又如同在旱冰场上的一只唯美天鹅正在滑翔。
当然还有一点必须要考虑，那就是几个节奏型的混合搭配，这就需要很清晰的让每一个节拍都有一个一席之地，自然而然其搭配结构的逻辑思维是非常重要的。
总之，如果你手头上有一个作品是需要你用节奏来完成的，那记住，把他当做你的音符并独立完成，你会得到一个意想不到的惊喜！
