评鉴一把提琴对一般人来说似乎是件很难的事，因为评鉴提琴的知识很少人会教，流传的也不是很广泛。“虽然评估一把提琴需要多年累积的经验，但还是可以用科学的角度来分析，从各个角度来探讨提琴的内涵，有系统地去了解一把琴。”
为了学习评鉴提琴，我们得提升自己对美及提琴的认知，事实上评鉴提琴分为主观和客观两个因素；主观上，每个人的喜好都不同，在看到某支提琴的造型时，人人的想法都不一致，也许非常喜欢，或许给予很低的评价。
在客观上，就稍有一定的评量标准，较大方面来看，提琴的评鉴可从音质、演奏性及外观来分析。音质方面，提琴重于优美的音色、音色的力度强劲与否、清晰度（琴音是否干净？是否有杂音？）、灵活的反应力和均质性。演奏性方面，操作的是用性及方便性是考虑的重点。外观方面，讲求提琴的外型及提琴油漆的颜色。
以下为有关提琴评鉴的一般标准：
（1）音色是否甜美愉悦，细腻敏锐，易于奏出柔和到强烈的变化。
（2）从最低音阶到最高音阶以广泛的音域来试奏。
（3）以变化的运弓技巧来试奏，如跳弓（以弓来弦上跳动，使音色活泼。）、颤音、滑音等。
（4）已拨弦来试奏。
（5）以和弦双音来试奏。
（6）可试奏笛音（手指在弦上不用用力按压，仅以轻放在弦上拉奏产生声音。）的共鸣音响。
上面六点指算是大略的评鉴标准，最重要的是，在评估一把琴时不要以太过主观的想法判断，只在乎自己喜欢的地方而忽略了缺点；没有任何一把琴是能拥有所有优点的。
以提琴构造顺序依序介绍：
第一部分是琴头
巴洛克时代之前，人们追求华丽的造型，在琴头上雕刻狮子、女神头的模样，尽管这样子的提琴具有很高的艺术价值，但如此造型繁复的琴头除了名琴外以不多见，我们看过的提琴几乎都是螺旋琴头；在评价提琴时不妨看看琴头的螺旋眼是否有对称，不能一高一低、破坏平衡，琴头的刻制要注意其宽厚度的比例是不是适当？太薄太厚的琴头看起来会很奇怪，至于琴头下巴应该着重功能胜于外观，那里的位置很接近拉奏者的手，其角度或长度会影响拉奏者操作的流利度，在雕制时要很重视，虽然是这么说，但琴头如果被打磨的太过完美，就会变得像机械琴般，失去了手工的美感。
第二部分是琴身
制琴师力求比例的完美，提琴一定是左右对称，其设计处处符合黄金比例及数学原理，每个地方都包含了美学，所以一把外型美好的琴总是叫人爱不释手，即使你还没开始拉奏它。
判断琴身的好坏时，可以观察琴身的八个角、音孔是否对称整齐、形状优美？轮廓边缘的切角是否一致？之后再用反射的光线查看面板的表面有无平整。
第三部分是面板和背板
面板地方的木材年轮要清晰，最好采取直木纹的区域，木纹的间隔不要太大；背板使用的木纹形状可不拘，例如鸟眼、火焰、虎纹等花纹，依个人喜好选择；提琴上的镶线要求线条优美，尖角处要锋利不可间断；面漆的地方运用了制琴师的巧思，手工琴的面漆是慢慢一道一道漆上的，所以没有一把长得一样，好的面漆会透出油蜡般的质感，里面的木纹清楚可见，但又富含各种颜色，充满个性。相反的，机械琴的颜色整支相同表面太过闪亮俗艳，不似手工琴的朴实，实在不值得一看。
探讨提琴的构造与评鉴美学后，很难去界定它到底是艺术品还是工艺品了。如果说提琴只是工艺品，纯粹是音乐家演奏用的工具，也不算正确，虽然提琴在制作上经过精密的测量与计算，以圆规及直尺不停地画出完美的比例，看似个精致的实用品，但其在人类的艺术史上，也有不可磨灭的贡献。
