小提琴曲《沉思》为马思涅的歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，故又称为"泰伊思冥想曲"，常被单独演奏，成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇，也是马思涅的代表作品。
这段由小提琴独奏演奏，是一首抒情的瑰宝，已被音乐厅和许多录音室所采用。历史上很多伟大的小提琴家都曾演奏这首曲子，提出了他们自己的诠释。以下是我个人最喜欢的一些作品，以及它们如何让我们了解马斯奈的辉煌戏剧。
01
弗里茨·克莱斯勒
当你聆听克莱斯勒一贯的贵族风范时，你可以在整首曲子中看到他脸上的笑容。谁说Thaïs在整个冥想过程中都在挣扎？为什么她不能带着灿烂的笑容回顾她的艰辛并展望她的未来呢？这正是克莱斯勒用他优美的声音和迷人的旋律为我们表达的。
02
米莎艾尔曼
如果你以当今的风格和标准进入Elman录音，你将不会感到满意。但如果你只是让他华丽的声音冲刷着你，感受每一个滑音和节奏的变化，你就会被迷住。他拥有小提琴家历史上最独特的声音之一，这是一种个人风格，此后无人能复制。他演奏的冥想曲有非常歌剧的发声。
03
雅沙·海菲兹
请注意——这段录音的降噪效果很差，影响了整体质量。尽管如此，我们仍然可以听到海菲茨出色的技术，始终优美而直接。与这位最优雅的小提琴手一贯的情况一样，海菲茨的音乐才能真正凝聚在一个整体中，而牺牲了某些部分强烈的情感爆发，以创造一个更加统一和音乐化的整体。与大多数录音中的变态等同于诠释不同，海菲茨的视角让我们觉得泰伊斯已经变了。
04
内森·米尔斯坦
想象一下，如果这首曲子是为人声而不是小提琴而写的，歌手在这首曲子中听起来会是什么样子。那是内森·米尔斯坦。在我看来，可以说是最直言不讳的解释是，来自敖德萨的天才以相当轻松的节奏开始工作，然后在作品较暗的B部分进入更快的节奏。他以这种方式加强了戏剧性，而不需要夸张的口音或大量的音乐手势。我们感到不安全来自泰伊斯的性格，而不是全面的悲剧性挑战。毕竟这是一种冥想，米尔斯坦从未忘记这一点。
05
迈克尔·拉宾
拉宾的节奏、他的节奏、颤音的速度和他的口音在整个过程中都得到了完美的运用，使这首曲子从怀旧的渴望到深深的痛苦和不安全感，再到最后的休息和放松。
06
列昂尼德科根
如果有的话，这是一种微妙的解释。他的节奏介于海菲兹和罗宾之间，但它的风格给人一种宏大的感觉。高潮的爆发得到了保留，戏剧可能为了创造更大的轻松感和整体控制感而被制服。
07
安妮-索菲·穆特
就更现代的唱片而言，这位德国小提琴家的演绎堪称其中的佼佼者。情感表达相当激烈，颤音越来越激烈，她的演奏可能比其他录音更有力。但当这一切平息下来，我们只剩下宁静的遐想时，穆特在高潮时做了一件其他人做不到的事，一种自然的和声。她慢慢地滑到那里，就好像她正在进入另一种平静的状态。
以上就是最伟大的小提琴家对沉思（泰伊斯冥想曲）的诠释，创作不易，大家如果喜欢我们的内容，请一定要关注我们。
