琴声十六法/十四曰和 要点浅释

十四曰和

　　原文：

　　和为五音之本。无过不及之谓也。当调之在弦。审之在指。辨之在音。弦有性。顺则协。逆则矫。往来鼓动。有如胶漆。则弦与指和。音有律。或在徽。或不在徽。俱有分数以位其音。要使婉婉成吟。丝丝叶韵。以得其曲之情。则指与音和。音有意。意动音随。则众妙归。故重而不虐。轻而不浮。疾而不促。缓而不弛。若吟若猱。圆而不俗。以绰经注。正而不差。迂回曲折。联而无间。抑扬起伏。断而复连。则音与意和。因之神闲气逸。指与弦化。自得浑合无迹。吾是以和其太和。

　　要点：

　　弦和为和之基础。定弦得体，诸弦关系对应正确，是为弦和。

　　以弦和为基础，复当得三和，所谓：弦与指和，指与音和，音与意和。

　　诸弦有性，勾剔抹挑，绰注上下，皆有规律，指顺其性，不可相逆，弦上游走，尤若无迹，往来鼓动，有如胶漆，则弦与指和。

　　取音准确，无论在徽与不在徽，皆能得其正位，句逗有候，疾徐有度，结构有序，绰注吟猱以适之，故得旋律无误，曲得其情，则指与音和。

　　音从意转，故须先得其意，意动音随，则众妙归。即所谓得之于心，应之于手也。重而不虐，轻而不浮，疾而不促，缓而不弛。吟猱圆满，绰注正度，曲折无间，起伏不断。如此则音与意和。

　　神闲气逸，则指与弦化。如此自得音意相溶，弦指两忘。此是和于天真也。

　　浅释：

　　通常来说，中和是放在一起来说的，因为中和是五音的根本。所谓“中”，是正而不偏。什么是偏呢？即所谓过与不及。而所谓“和”，即无过而无不及。可见，中与和本是一体的，所以说“中和”。本篇专门说“和”，是因为和本身还有很重要的意义。但是，千万不要忘记，和首先是建立在中的基础上的，即中和。

　　所谓和，“调之在弦，审之在指，辨之在音”。弦和是诸和的基础。在操曲之前，必须要先得弦和，才能奏出中和之调。弦和即是定弦的功夫。要注意的是，在传统中，琴一般是不与其他乐器合奏的。所以，琴的定弦，一般只定相对音高，而不定绝对音高。也因为不同的琴，都各有其特色。定弦往往是求其音质最美的状态。故不同的琴，完成定弦后，音高往往不甚相同。当然，如果是琴箫合奏，那就另当别论了。但不管是定绝对音高也好，相对音高也好，七根弦的音高关系都必须对应正确。这就是所谓的弦和。

　　琴的定弦，往往多用泛音之法。因为就泛音的特点而言，如果左手所取音位不准，则泛音不发。所以泛音定弦法是相对准确的。当然，按音定弦等法也是很重要的。泛按相参，其弦乃和。

　　诸弦既和，则可以再进一步求操琴之和，即所谓：弦与指和、指与音和、音与意和。

　　所谓弦与指和，要点在于指顺弦性。弦有性，取音得声，走手叶韵。左手取音，右手弹弦，则可以得声。而声后有韵，左手不撒弦，其韵就会保持不断。如果左手撒弦，其韵也就断了。大弦浑厚，小弦清亮。所以弹大弦多用勾剔，弹小弦多用抹挑。指法有优化之则，如现在要弹四弦，而后要弹六弦，所以弹四弦多用勾，以方便后法的连接。如现在要弹六弦，而后要弹四弦，则弹六弦多用挑，以方便后法的连接。这也是顺弦性的内容。另外，音欲上则用绰，音欲下则用注。如果该绰的时候用注，该注的时候用绰，即逆弦性。每一种指法，都有其基本要求。运用指法要符合要求，即指顺其性。这一点各流派间，多有不同，应以自己所学的本门要求为准。如此等等，顺则协，逆则矫。指顺弦性，即所谓弦与指和。

　　所谓指与音和，要点在于取音准确，疾徐有度。音有律。音在弦上各有其定位。有的是正对琴徽，即所谓在徽之音。有的在两徽之间，不正对琴徽，即所谓不在徽之音。在徽之音当然要对徽而取。而不在徽之音，也都有其定位，如七六、七九、六四、六二等。不论在徽不在徽，取音都要准确无误。 琴曲 都有其基本的节奏，弹奏时要符合其基本节奏，才能曲得其情。取音准确，节奏有度，即所谓指与音和。

　　做到了弦与指和，指与音和，也就是可以把琴曲准确流利地弹奏出来。这是操曲的基础。琴人不能仅仅满足于此。要知道，弦与指和，指与音和，只是操琴的第一步。能熟练弹奏，离善弹、弹好还差得很远。想弹得好，还要进一步求音与意和。

　　所谓音与意和，其要点在于得琴曲之意趣。有了熟练弹奏的基础，后面要在琴曲意境上下功夫。这就需要文、史、哲的积累。琴曲是有题解的，要根据题解揣摩曲意，理解其意味。这需要中国文学的功底。要理解曲意，必要了解琴曲的历史背景。这可以帮助琴人理解作者的性格，从而进一步理解曲意。了解历史背景，也可以帮助琴人理解不同时期琴曲的演义方式。这都需要琴人对中国历史有一定的了解。文化艺术的最高境界是哲学。千古名曲无不是通过音乐来表达作者的思想境界。弹奏古曲，也是借对古曲的演义，来表达弹琴人的思想境界。这就是高级的层面了。这需要的是哲学的功底。

　　所以，理解琴曲，需要文史哲的功夫，也就是需要中国传统文化的功夫。音随意转。能得其意，音必随之。即所谓“得之于心，应之于手”。即所谓“琴如其人”。所以，不同的人弹奏同一首琴曲，所得意趣都不相同，都是根据自己的理解流于弦上。当然，不同的琴家，都可以对同一首琴曲，有不同理解，也就有了不同的演义。但是，不管如何理解，如何演义，都要符合琴曲的基本曲意，不可以胡乱发挥。能曲得其意，这时的琴才有思想，是有生命的，而不是机械的重复。这就是所谓的音与意和。

　　当然，音与意和的根本还是中和。中和是琴学的总则。重而不虐，轻而不浮，疾而不促，缓而不弛。吟猱圆满，绰注正度，曲折无间，起伏不断。这些都是中和之要。能做到这些，才是音与意和。

　　总之，中和是琴学的总原则，也是中华传统文化的精髓所在。弹琴不得中和，则不入正道。欲得羲皇气象，必要把握中和的原则才行。