《魔笛主题变奏曲》是西班牙著名吉他演奏家、作曲家索尔于十九世纪二十年代初，根据奥地利作曲家莫扎特的著名歌剧《魔笛》第一幕快结束时的一个主题编成的。这个主题在这部歌剧里并不是重要的曲调，也不是主要演员的唱段。它只是“光明之国”的主宰萨拉斯托宫中管事、摩尔人摩诺斯塔托斯和两个奴隶的一段重唱。索尔很喜欢这个曲调。他发现给它改编一下，很适合用吉他来演奏。于他对这个主题进行了精心的加工和发展，成为一支由序奏、主题、五个变奏和尾声这八个部分组成的《魔笛主题变奏曲》。
背景
《魔笛主题变奏曲》又名《莫扎特“魔笛”主题变奏曲》的这首吉他独奏曲，由西班牙作曲家、吉他演奏家索尔约作于1820年。乐谱于1821年首次出版，题献给他的弟弟——吉他演奏家卡尔罗斯。本曲有吉他四重奏等改编曲。本曲和《阿尔罕布拉宫的回忆》同样，是吉他曲中演奏的最多的一首。塞戈维亚、威廉斯、耶佩斯、佩佩·罗梅罗、庄村清志等当代著名吉他演奏家不止一次的录制过本曲的唱片。乐曲主题取自奥地利作曲家莫扎特的歌剧《魔笛》。
全曲由序奏部、魔笛主题及其五个变奏以及明快的结尾组成。序奏部曾由西班牙吉他演奏家塞戈维亚于本世纪上半叶录制唱片以及出版乐谱校订版时删去，因此有的版本无序奏部。
序奏采用e小调，缓慢的行板，4/4拍。表情庄重。一开始奏出有力的主和弦，接着用比较柔和的音调与之呼应。接着出现三连音的音型伴奏的段落，然后频繁使用泛音奏法，并在属和弦上告一段落。
变奏曲的主题取自《魔笛》第一幕第十七场摩尔人莫诺斯塔托斯（男高音）与众人歌舞时所唱的合唱曲《多么美妙的声响》。为了适合吉他演奏，作者将原合唱主题做了一些更动。变奏曲主题为带再现的单二部曲式。采用E大调，中庸的行板，2/4拍。经过更动，变奏曲主体显然较原主题更为活泼抒情。演奏时要从容、典雅。
- 第一变奏由主题旋律上加装饰音而成，这是结构不变的严格变奏，比较轻快。
- 第二变奏移向同名小调。e小调，较为抒情。
- 第三变奏回到E大调，较舒展，犹如一首在吉他伴奏下的小夜曲。
- 第四变奏活跃，带有轻快的双拍子舞曲特点。
- 第五变奏较为紧凑。最后用明快的结尾终曲。
赏析
序奏是G大调，4/4拍，转2/4拍行板转广板，序奏长二十四小节。它从三个主和弦开始。主旋律出现时，用三连音为之伴奏。风格比较自由，表现出一定的技巧性。
引子之后是主题。它是E大调，2/4拍，行板转中板。
接下去是主题的五个变奏，分别发挥了吉他的各种演奏技巧。
第一变奏是E大调，速度不变，左手非常流利地用连拨来演奏，并加有华丽的装饰音。它反复了一遍。反复时，演奏手法上稍有变化。
第二变奏转G大调，抒情而缓慢，演奏时，要求右手往上靠一点，以便造成音色的厚度。同时，发音要柔和一些。右手由于又要演奏装饰音，也造成了一定的难度。
第三变奏转回E大调，演奏时，要求右手接近琴码。这样，才能弹出明亮的音色。发音要干脆，但又要注意旋律的连贯性。
第四变奏要求右手用a指i指和m指在两根弦上弹三连音，再加上p指，用四个指头弹琶音，要求发音干净，旋律流畅。
第五变奏也是由三连音组成，每个三连音的前两个音用右手弹；第三个音用左手拨出，而旋律就产生在这一连串音里。前半部由三连音的第一个音组成；后半部由第一、三两个音组成。
最后是尾声，节奏紧凑，情绪奔放。它推出了全曲的高潮。结束之前，用i指和m指快速连续五次弹出用三连音组成的琶音或音阶。每组三连音的第一个音用左手弹，后面两个音用手指敲出音来因而造成相当的难度，听后使人为之惊吧。最后，用和弦干脆有力地结束全曲。
社会价值
只有本人是出色的吉他演奏家，才有可能写出如此发挥乐器特性的曲子来。《魔笛主题变奏曲》几乎成为所有吉他演奏家在音乐会的保留曲目。它常常作为国际吉他比赛中规定的必奏曲目之一。因为，从中可以判断演奏者的技巧水平及音乐素养。由此可见《魔笛主题变奏曲》在吉他独奏曲中的地位了。
