1959年，斯维里多夫开始将自己一个规模宏大的构思付诸实践，那就是根据马雅可夫斯基的诗歌创作《激情清唱剧》。作曲家选择了叙事诗《好！》的几个片段，以及一系列其他诗歌作为乐曲的文学基础。
在斯维里多夫改编马雅可夫斯基的诗之前，人们一度认为后者的诗实际上是不可能被翻译成音乐语言的。但作曲家成功打破了这一思维定势。除此之外，通过对所选文本的独特自由诠释，斯维里多夫几乎没有改动诗句的音节，从而保持了马雅可夫斯基诗歌世界的独特性。
斯维里多夫如是解释了《清唱剧》的构思：“《激情清唱剧》是对构成一切生命之基础的创造心、创造力和创造元之歌颂。在一定条件下，这种创造元就是人民群众的革命力量，它通过摧毁旧事物来让世界变容。但同一批人民群众的能量，却也能通过建设来使世界变容，它建造工厂、建造花园城、让大批土地焕发生机。最后，这也是艺术家的创造力，它就好比是太阳——一切活物的象征、最高创造元的体现。”
《激情清唱剧》取得的成功是令人震惊的。1959年10月首演后，这部作品就在苏联全境展开凯旋式的巡演，斯维里多夫本人获得了列宁奖。1961年，新西伯利亚歌剧芭蕾剧院的导演埃米尔•帕森科夫将这部作品被搬上了歌剧舞台。
译自圣彼得堡国立模范无伴奏合唱团（圣彼得堡卡贝拉）2015年11月5日演出节目单
“在创作《清唱剧》时，我脑海中想的并不是要把马雅可夫斯基的诗句改编成音乐，真正让我感兴趣的题目是俄罗斯，是人民和人民革命。”斯维里多夫在阐释其《激情清唱剧》时这么说道。在马雅可夫斯基的诗中，他看到了许多具有巨大象征意义的形象，以及对苏联时代各种理念和历史事件的概括，作曲家的这部作品在气魄上能描绘俄罗斯的过去、现在和将来。在这组湿壁画中，能听到革命的胜利进行曲、合唱祈祷曲、民歌用典、俄罗斯宽广无垠的音乐风景画，以及教堂钟声的齐鸣。在所有作曲家中，斯维里多夫第一个向我们表明，马雅可夫斯基的诗不仅可以朗诵，还可以唱。而在《清唱剧》中，也正是歌唱的部分在最大程度上决定了其情感生命力。
这部作品在体裁面貌上也是别出心裁。其中有音乐画、戏剧化的场景、歌曲、独白、口语对白和喧嚣。所以自然而然，当《清唱剧》问世头几年在全国各城市凯旋般地巡演时， 人们不仅在音乐厅里演奏它，还会在剧院乃至广场上表演它。
译自俄罗斯功勋集体圣彼得堡爱乐协会模范交响乐团（圣彼得堡爱乐乐团）2015年10月10日演出节目单
