《巴蜀之画》由黄虎威先生创作于1958年，由六首钢琴小品组成，分别采用了六首四川民歌主题写成。其中，第一、三、五首引用汉族民歌的材料，第二、四、六首则使用了藏族民间民歌素材。每一首小品都有独特的韵味，非常形象的描绘了四川各地的生活场景与画面，运用了朴实而又纯真的民歌旋律，具有浓郁的乡土风情。1958年，正是新中国发展时期，全国涌现出一大批优秀的音乐作品，主题均为民族化的作品，强调西为中用，借鉴和利用西方音乐技法的外在形式，结合民族的音乐文化，表达深刻的民族精神。此时，黄虎威先生仅26岁，正值青春岁月，刚从乡下采风回来，见到了许多地区的风土人情。为了表达他对家乡的深厚而又淳朴的感情，精选了几首民歌作为作品的主题材料进行创作，运用钢琴作为载体，把西方的作曲技法和四川地区的民族旋律紧密而巧妙的结合，创作出了这一组曲。才使得原本平实而生活化的民间音乐穿上了阳春白雪的外衣，神奇而又巧妙的让这几首音乐小品焕发出永恒的艺术魅力，让原本横向进行的旋律，往纵向的深度发展，拓宽了音乐的表现力，也深化了音乐的立体感。
曲目
- 晨歌
- 空谷回声
- 抒情小曲
- 弦子舞
- 蓉城春郊
- 阿坝夜会
《空谷回声》采用了茂县藏族民歌《山上的积雪，好似一朵花》的旋律。运用钢琴声音的力度对比，在不同的音响层面上表现了空谷回声。悠远空旷，却又含着大自然造化的情趣。
爱乐随笔
都说一方水土养育一方人民，同时也孕育着一方文化。巴蜀之地人杰地灵，以悠久而深厚的文化积淀成为历史中文人墨客取之不尽、用之不竭的源泉。
1932年，黄虎威先生出生在巴蜀之地——四川。22岁他毕业于西南音乐专科学校，也就是现在四川音乐学院的前身，毕业后留在了母校作曲系任教。两年后，黄虎威进入中央音乐学院师从苏联作曲鲍里斯 · 阿拉波夫教授进修，之后又回到故乡从事作曲、教育等工作，期间写出了《和声写作基本知识》、《转调法》等等作曲类著作，为中国的作曲理论打下了扎实的基础。
《巴蜀之画》这首曲子是黄虎威26岁时，根据四川民歌主题创作的音画式中国钢琴抒情组曲。它宛如一组中国的写意画，其中“晨歌”“空谷回声”“抒情小曲”“弦子舞”“蓉城春郊”与“阿坝夜会”六幅音画中尽管内容和题材各不相同，但作曲家都以精炼的构图、潇洒的笔触与诗意的构思，刻画出了巴蜀人民美好生活的场面。比如第一幅音画“晨歌” 中，作曲家描写了清晨的自然景色，中、高音区的旋律线条缓慢且小声的勾勒出一副日出天边、草木葱茏、清新雅淡的画面；而“阿坝夜会”则用左手五度双音模拟为舞蹈伴奏的鼓点，粗犷而有力，让我们仿佛能看到众人围绕篝火载歌载舞的欢腾场景。在所有的画面中，作曲家都通过音乐 向我们展示了他的所见和所感，我们好似也能随着旋律将自己置身于画面之中。
也许正是因为黄虎威先生出生于这块巴蜀之地，我更愿意将这首《巴蜀之画》看作是作曲家献给故土的一首恋歌。
