K486 Opera (Singspiel) "Der Schauspieldirektor" 剧院经理，又译剧场的管理人
作曲: 莫扎特
剧本作者: G. 斯泰凡尼
莫扎特：剧院经理MOZART: Der Schauspie Idirektor
这部喜歌剧，1幕10场，K486，作于1786年。由G. 斯特华尼(G. Stephanie)撰脚本。此剧序曲为C大调，快板。剧情为剧院经理法兰克计划在萨尔茨堡组织一个剧团，招聘演员，贺尔兹(Herz)夫人与西尔贝克兰 (Silberklag)因都认为自己才是首席女高音而发生争执，最后和解。
莫扎特是世界音乐史上罕见的天才。在他数量众多的音乐作品中，歌剧创作是一个特殊的部分。对于莫扎特歌剧创作的评价，除去以往西方音乐史中所描述和记录的以外，还应从其对歌剧内容与形式的创新，不同于前人的美学观点，以及影响等方面对其进行再认识，并将其归入一个更高的境界。
1787年，奥地利皇帝为欢迎外国贵宾前来维也纳皇宫委托莫扎特写作独幕歌剧《剧院经理》作为宴会的表演节目。剧情叙述了两个女高音相互争夺歌剧主角，而剧院的经理从中周旋，终于解决了纷争的故事。这部极为单纯的歌剧，只由序曲和四首歌曲组成，音乐相当优美典雅，歌剧的序曲轻快而华丽，是莫扎特的管弦乐名作之一。
曲目
此剧除序曲，共有4曲：
- 1.贺尔兹夫人的小咏叹调。贺尔兹夫人唱《别离时刻逼近》(Da schlagt die abschiedsstunde)，然后转成《因别离而苦恼的心》(En herz, des soder abschied kranket)。
- 2.西尔贝克兰的回旋曲《美好的年轻人》(Bester Jungling)。
- 3.贺尔兹夫人、西尔贝克兰和男歌手沃杰桑(Vogelsang)的三重唱。西尔贝克兰和贺尔兹夫人争自己为首席女高音，沃杰桑加入后调解。
- 4.贺尔兹夫人、西尔贝克兰、沃杰桑和另一位男低音布夫(Buff)的四重唱。西尔贝克兰先唱《每一位艺术家都追求荣誉》(Jeder kunstler strebt nach ehere)。沃杰桑表示每人都有专长，但一人成不了大事。贺尔兹夫人说，“大家齐心协力，谁强谁弱，由听众决定。”布夫认为每一个人都应得到尊重。
唱片
这部歌剧的版本可选：
- 1.伯姆指挥德累斯顿歌剧院乐团版(Grist、 Auger、Schreier、Moll演唱)，DG，CD编号429 877-2(2张)。这2张唱片上还有莫扎特的《魔笛》，《企鹅》评介三星。
- 2.科林·戴维斯1975年指挥伦敦交响乐团版(Welting、 Cotrubas、Grant、Johnson演唱)，Philips，CD编号422 536-2(2张)。莫扎特全集第三十六集。这套唱片上另有莫扎特的《扎伊德》，《企鹅》评介三星保留一星。
- 3.哈农库特1986年指挥阿姆斯特丹音乐厅乐团版(Nador、Laki、Hampson、Kamp演唱)，Teldec，CD编号4509 95979-2。
赏析
斯泰法尼(Jan Stefani，1746—1829)编剧，莫扎特谱曲，1786年2月7日在匈布隆剧院首次公演。同时上演的还有卡斯蒂作词，萨列里作曲的意大利歌剧《音乐重于文字》，被人们认为这是企图使德国音乐剧和意大利歌剧相抗衡的一种非同寻常的安排。
全剧由一幕十场构成，除开头演奏的序曲，就是第七场和第八场中的咏叹调，第九场中的三重唱，然后是终场的四人歌唱和四首曲子，但是除了结构坚实的序曲，其他四首歌曲也各有特征，充分显露出了莫扎特新颖熟练的写作技巧。其余的演员只有“白口”而没有唱段。所有“白口”都用说白，而不是以后被后世歌剧所惯用的宣叙调。因为这是当时所谓谐歌剧的一种风格。
美国希梅尔出版社，也请卡罗尔为该剧编写英文歌词的版本。1965年6月，吴心柳(张继高)先生编译成为中文版本，该年6月2日，在台北市信义路国际学舍，由国立艺专音乐科演出。肖滋教授指挥。《剧院经理》也译为《歌剧院经理》。
有名的脚本作者梅塔斯塔西奥和哥尔多尼(1707—1793)也曾写过此剧。
故事内容是描写18世纪萨尔兹堡一家皇家歌剧院经理的作风，和围绕着他身边的一群小人物的丑态。这种采取现实题材的作风，在当时是极为少见的。因为那时代的歌剧内容不是神鬼仙灵，就是才子佳人，没有谁敢采用写实主义的手法。在这出独幕剧里，莫扎特对剧院经理弗兰克这个人物，赋予极大的同情。因为弗兰克重视艺术，作风正派。但当时朝野的风气一味要演意大利式的歌剧，而剧院的经费又少。于是就有表面上是爱好音乐，骨子里是捧女伶、做生意，像艾勒那样的人物出现。他是银行家，有的是钱，他愿意贴钱给弗兰克波，以换取弗兰克对一位不走红的女歌手赫尔茨夫人和一位从未上过台的漂亮小姐西尔伯克·朗格小姐的录用。而且还要挂头牌当首席。在这其中还夹着一个不知天高地厚的布夫，他天天迷着要上台唱歌剧。其庸俗、无视艺术的恶劣态度，拜金与逢迎，正反映出了一个真正有心于艺术人物的苦恼所在。弗兰克在心灰意懒之余，决心辞职不干。赫尔茨夫人虽然是不走红的明星，毕竟还是一个识大体的人，她惋惜地说：“弗兰克，歌剧界需要你，我真是想像不出你这样的人走了以后，音乐和艺术界会变成什么样的局面?” 弗兰克的回答耐人寻味，也是全剧神髓所在，弗兰克的台词是：“小姐，你不必替音乐担心，多少年它都挨过来了，它与个人无关，至于歌剧则会继续演下去的，经理嘛!和过去一样，仍然有好有坏，你要知道，庸医是不能够催毁真正的医学的，而假的先知也不会影响宗教信仰，至于歌剧，虽然它缺少奋斗，但毫无疑问它也会获得生存。”
演出时间
序曲 约4分半钟，全剧约27分钟。乐队编制 长笛2，双簧管2，单簧管2，大管2，圆号2，小号2，定音鼓，弦乐器组。(以上是序曲的乐队编制，歌曲的伴奏中没有使用长笛)
剧中人物
- 弗兰克 剧院经理
- 艾勒 银行家
- 布夫 演员
- 赫尔茨 演员
- 普法伊尔夫人 演员
- 克罗内夫人 女演员
- 福格尔桑夫人 女演员
- 福格尔桑 歌手 男高音
- 赫尔茨夫人 女歌手
- 西尔伯克·朗格小姐 女歌手 女高音
只有男女歌手和演员布夫这四个人演唱，其他出场人物和音乐没有关系。
剧情
一位叫弗兰克的剧院经理，为了在萨尔茨堡兴办事业计划组织一个剧团，为此有自荐和别人介绍的演员和歌手接踵而来参加考试。作为歌手的赫尔茨夫人和西尔伯克·朗格小姐二人，被弗兰克看中，认为非常合适。但她们由于争演主角而吵起来，男歌手也加进来构成三重唱。但是不久，为了艺术上的声誉和解了，构成大团圆的结局。
序曲：急板，c大调，4/4拍。
作为这样一个歌剧的序曲，其规模如此之大，实在令人感到惊异，像交响曲的第一乐章那样，用严格的奏鸣曲式。首先是第一主题的全奏，具有强弱对比地呈示出来。分成二部的小提琴以活泼的音响奏完这一部分之后，又由第一小提琴在属调上奏出第二主题，木管和低音弦乐器也都起到色彩上的装饰作用，双簧管、大管，接着由小提琴接替奏出了连续的音型，然后再现第一主题进入展开部，以此主题为中心展开之后，导入再现部，第二主题又回到主调上再现之后，使用了第一主题的音型，序曲也就这样宏伟地结束了。
乐段
全剧分为四段：
第一段是赫尔茨夫人的小咏叹调：小广板，C小调，3/4拍一有节制的快板，C大调，4/4拍。
由大管到双簧管接替演奏的四小节前奏之后，唱出离别的悲伤：“残忍的离别时刻到了，啊!魔鬼，没有您我怎么能够活得下去!”。不久，变成快板， “别离的苦恼心情，使我丝毫也不犹豫，不论命运如何，紧紧结合在一起的情丝不能断”这个唱段带有意大利风格、华丽的花腔女高音的伤感咏叹调。
第二段是西尔伯克和朗格小姐的回旋曲：行板一小快板，降E大调，2/2拍。
这首乐曲和第一号曲在性格上形成了鲜明对比，曲调与法国风格的加沃特舞曲相似。八小节的全奏后接着唱出：“可爱的年轻人，让我狂喜地接受你的爱吧!因为在你那亲切的目光里，能够找到我的幸福”。到小快板的部分继续唱：“再没有任何东西能比得上你的心和你的手”，在插进女高音华丽的花腔之后结束。
第三段是赫尔茨夫人、西尔伯克·朗格小姐，福格尔桑的三重唱：很快的快板，降B大调，4/4拍。
西尔伯克·朗格小姐说：“按合同我演主角!”但出乎意料，赫尔茨夫人说：“坚决反对!”于是“我是主角!”“不是那样吧!’两个女演员吵起来。福格尔桑进来给她们调解，二位女歌手使出所有的技巧互相竞争。构成一首非常有趣的乐曲，在改变节奏，变换手法的情况下向前发展，最后以歌颂艺术的赞歌结束。这是一首押韵滑稽突出的一段三重唱
第四段是终曲：赫尔茨夫人、西尔伯克·朗格小姐，福格尔桑，布夫的四重唱。快板，C大调，2/2拍。
争论的结果，终于为了高尚的艺术而和解，大家决定要一致合作。歌手们一起唱最后一幕的四重唱。这里使用了轻松的沃德维尔形式。在轻快的前奏之后，首先是西尔伯克·朗格小姐唱“艺术家都是为了名誉工作，都想要永保自己的艺术青春，如果没有这种冲动，一切艺术只能停留在渺小的境界”，唱出了艺术家的理想。接着，是其他人的合唱，并加进了演员布夫的低音。迎来了值得庆贺的大团圆。
