刚过去的5月15日是芭蕾配乐《普尔钦奈拉》首演95周年的纪念日，创作这部作品的作曲家是被誉为“先锋派音乐引领者”的伊戈尔·斯特拉文斯基，这位生于俄罗斯圣彼得堡附近的奥拉宁堡（今罗蒙诺索夫），美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家，在他生活的那个年代里，他被认为是最伟大的作曲家。
在1910-1913年间，斯特拉文斯基所创作的芭蕾舞曲三部曲：《火鸟》《彼得鲁什卡》和《春之祭》无疑证明了其成就，首演于1913年的《春之祭》给整个欧洲带来了前所未有的震撼，这部作品对于20世纪上半叶的意义，绝不亚于贝多芬的《第九交响曲》对于19世纪的冲击，在之后的数十年里，全世界的作曲都在模仿斯特拉文斯基新颖的节奏型、音响效果和创作形式。
虽然作曲家之后创作的作品再也没有像上述三部作品引起那么巨大的轰动，但是斯特拉文斯基始终不断尝试新的音乐类型，他引领着西方音乐进入了新古典时期，他那使用了非常抽象概念的音乐被认为是世界性的。
倾听斯特拉文斯基音乐的乐趣在于能够分享他那极有条理的思想发展历程，因此并不像贝多芬、舒伯特的音乐那样可以吸引各个层次的听众，他的音乐几乎只能迷住那些成熟的音乐爱好者，对此作曲家毫无顾忌，因为其永远都将音乐创作作为目标。
在斯特拉文斯基的作品中，芭蕾舞舞剧始终占据了一定的比重，无论是其自己创作的还是改编其他作曲家的。《普尔钦奈拉》即是改编自18世纪意大利作曲家佩尔戈莱西的作品。但无论作品的来源是什么，改编后的音乐都呈现出简洁的音响效果、奇特的管弦乐配器、尖利的不和谐音程和不对称的节奏型，处处都表现出斯特拉文斯基的特点。
这部作品体现的是作曲家对于巴洛克音乐的再理解和创新，创作完成的时间节点是西方音乐进入新古典时期，作曲家本人曾这样回忆道：“《普尔钦奈拉》是我对‘过去’的发现，它像神的显灵一样；有了它，才有可能出现我以后的全部创作。它显然是一种回顾，是对‘过去’的初恋，之后还有多次为‘过去’而做的颠倒，这无异于对着镜子观看。当时没有一个评论家理解这一点，因此我被攻击为抄袭者，指责为写作‘简单’音乐，怪罪为背弃‘现代主义’，斥责为‘忘本’——丢掉了‘真正的俄罗斯传统’”。
普尔钦奈拉是早期意大利那不勒斯喜剧中的一个角色，是一个虚构的人物，他热心而机智。由于城里的姑娘都是喜爱普尔钦奈拉，男青年们都嫉妒他。男青年们计划杀害普尔钦奈拉，但是未能成功。普尔钦奈拉佯装死去，男青年们高兴地换上普尔切奈拉的衣服，向各自心爱的姑娘求婚，普尔钦奈拉非但没有报复，反而借助魔法师的长袍协助他们双双成亲，然后自己也娶了心爱的姑娘萍皮涅拉。
斯特拉文斯基将全剧分为8场、20段音乐，采用了特别适合室内乐队的33件乐器的编制，声乐部分使用了女高音、男高音和男低音。
对于一个作曲家来说，能够创造出一种全新的音乐模式实属不易，更难能可贵的是改编几个世纪前的音乐并获得成功。当时随着新古典主义的进一步发展，人们意识到了《普尔钦奈拉》的价值。其中有一段话可以作为对这部作品的一个总结：“如今，我们几乎把这部被幽默的节奏和带有刺激性的配器改造的18世纪意大利风格的作品，与毕加索向古典绘画的回归同等看待。”
