与其回首过去的一年(许多人宁愿忘记)，不如展望新一年古典音乐最盛大的庆祝。
上世纪80年代早期，欧洲理事会一些无所事事的人注意到1985年是巴赫和亨德尔诞辰300周年，于是顺势宣布当年为欧洲音乐年。所有成员国都发行了纪念邮票，演讲和各种活动纷纷进行。BBC电视台用两个频道播放了180小时的古典音乐，每天半小时，而且是黄金时间。
我不指望2009年的电视频道能做到这些，但有4位音乐巨匠的纪念日仍然值得所有有文化的媒体去关心，他们是普塞尔(1659年生)、亨德尔(1759年卒)、海顿(1809年卒)和门德尔松(1809年生)。BBC广播3台将会每周播出两部海顿的交响曲—他真是体贴人，正好写了104部；各大歌剧院都会上演亨德尔的歌剧，除了纽约的大都会歌剧院—他们的数据库大概把亨德尔弄丢了。
BBC2台会奉上4集《英国音乐的诞生》，巴比肯艺术中心、格林德伯恩歌剧节和科文特花园将先后上演普塞尔的歌剧《亚瑟王》、《仙后》和《狄多与埃涅阿斯》。“巴洛克09”是明年的主题，然而在这些耀眼的计划之间，一个重要人物正处于被遗忘的边缘—容我多嘴，一向如此。
为何费利克斯·门德尔松总是容易被人忽略？在19世纪，他被认为是能与贝多芬和巴赫比肩的人物；在20世纪，他的音乐对许多人来说像甲壳虫一样耳熟能详，如果不是《乘着歌声的翅膀》，起码还有必听的《婚礼进行曲》吧。他的小提琴协奏曲是每位小提琴演奏家的试金石，他的《苏格兰交响曲》是描写苏格兰最著名的音乐篇章。
这些作品的任何一首都能为门德尔松在万神殿中争得一席之地，更别说他还有两部伟大的清唱剧《以利亚》和《圣保罗》。然而每一季的音乐会节目单出炉时，他的名字总是奇怪地被弃之不用。我已经记不起一个乐团成套演奏门德尔松的5首交响曲、6首弦乐四重奏、两首弦乐五重奏是什么时候。
而在英国，对门德尔松的忽视就更神秘了，他曾塑造了普世作曲家的楷模，为所有阶层所热爱，维多利亚女王、阿尔伯特亲王演唱他的艺术歌曲时会请他来王宫弹钢琴伴奏，工人们在“老牛和灌木”酒吧一样可以高歌。他在1831-1847年间造访英国10次，为伯明翰写了《以利亚》，被《泰晤士报》盛赞为“人类智性最杰出的成就之一”。不可能是整个维多利亚时代搞错了，那么，到底是什么把门德尔松推出了伟大作曲家的前排行列？
首先得提到一个小问题，他是犹太人。他是哲学家摩西·门德尔松(MosesMendelssohn)的孙子，摩西是第一位被德国知识界接受的犹太人(莱辛的戏剧《智者纳旦》将他捧为名人)。费利克斯一出生就被银行家父亲带去受了洗，以便摆脱任何犹太人的特征，不受阻碍地进入社会。
幼年门德尔松的音乐高产可以与莫扎特比肩，内容也毫不逊色。他在12-14岁间写了13首弦乐交响乐，其中充满了旋律美和少年的朝气。16岁那年他创作了八重奏，旨在挑战舒伯特的四重奏。他的姐姐凡妮大他4岁，也天才特出，但门德尔松出名后父母便不鼓励她作曲，只许她弹钢琴。姐弟二人都不满意父母的决定。
门德尔松游历欧洲大陆收集交响曲的素材时，画了许多优美的水彩画。他与诗人海涅、哲学家黑格尔和科学家洪堡相交甚密。他是个全才，甚至有点儿太全了。作为指挥，他重演了巴赫的清唱剧，令莱比锡重新成为音乐磁场。1847年5月凡妮的早逝，给门德尔松带来极大的打击，他也在6个月后离开了人世，年仅38岁。
除了纳粹德国时期，门德尔松的音乐从来没有完全沉寂过。每位顶尖指挥都会演奏他的作品，评论家如萧伯纳称他的八重奏“以其引人入胜、全新的音乐风格令全世界惊奇”。这些话都不假，但是门德尔松有一个软肋，使他离伟大仍有几寸之遥。
他没有以任何形式拓展乐团或钢琴的能力。他的清唱剧宏伟而响亮，却不能抵销激情的匮乏。门德尔松从襁褓起接受的就是银行家阶层的文雅训练，这是他从未真正克服的缺陷。另外，他对凡妮的爱太强烈，以至于难以释怀，也明显被压抑了。在门德尔松的音乐中，我们听到的是优雅，而音乐却在暗示更多。他不像贝多芬那样有准备地挑战极限，超越习惯的表达。就我们对他公开的生活和作品的所知而言，门德尔松的内心世界仍然是一个心理学上的谜团。上一本关于他的传记问世至今已经35年，也许新世纪能够帮助我们填补空白。我们了解这位难以捉摸的人物的唯一途径，是在他诞辰200年之际，能够利用1-2个音乐频道，让我们聆听他的120部作品，从儿时习作到临终绝笔，不受过去毁誉的影响。这是2009年值得严肃对待的期望。
门德尔松重要作品：《E小调小提琴协奏曲》推荐版本：米尔斯坦(DG)、海菲茨(BMG)、帕尔曼(EMI)《苏格兰交响曲》推荐版本：马祖尔(Warner)、阿巴多(Decca)《意大利交响曲》推荐版本：腾施泰特(EMI)、海廷克(Philips)《八重奏》推荐版本：圣马丁室内乐团(Philips)《以利亚》推荐版本：希考克斯(Chandos)《无词歌》推荐版本：巴伦波伊姆(DG)《凡妮·门德尔松之年》推荐版本：劳玛·斯克里达(Sony)
