三联《爱乐》2011年第10期
普罗科菲耶夫的音乐创作特点——纪念普罗科菲耶夫诞辰120周年
俄罗斯伟大的作曲家谢尔盖·普罗科菲耶夫被称为20世纪古典艺术家之一，他自幼酷爱音乐，少年时代就开始谱曲。尽管儿时的作品极为简单，但他的创作天赋却引起了家长的极大重视。1904年，13岁的他通过了彼得堡音乐学院的考试。学院期间，先后师从А.Н.利亚多夫、Р.М.格利艾尔和А.Н.里姆斯基-科萨柯夫。7年的音乐专业学习，使他成为当时最有教养的音乐家之一。1909年，彼得堡音乐学院作曲系毕业后，他又留在本学院学习指挥专业5年。普罗科菲耶夫在大学期间，已经显露出特殊的"革新意识"，即在完成学院规定科目的同时，经常谱写一些"大胆的创新作品"，而且每次都拿给老师审阅。
俄罗斯伟大的作曲家谢尔盖·普罗科菲耶夫被称为20世纪古典艺术家之一，他自幼酷爱音乐，少年时代就开始谱曲。尽管儿时的作品极为简单，但他的创作天赋却引起了家长的极大重视。1904年，13岁的他通过了彼得堡音乐学院的考试。学院期间，先后师从А.Н.利亚多夫、Р.М.格利艾尔和А.Н.里姆斯基-科萨柯夫。7年的音乐专业学习，使他成为当时最有教养的音乐家之一。1909年，彼得堡音乐学院作曲系毕业后，他又留在本学院学习指挥专业5年。普罗科菲耶夫在大学期间，已经显露出特殊的"革新意识"，即在完成学院规定科目的同时，经常谱写一些"大胆的创新作品"，而且每次都拿给老师审阅。
一
当年轻的普罗科菲耶夫的创作生涯刚刚拉开帷幕时，立刻引起了俄罗斯整个音乐界的关注，但对他的作品的态度却是见仁见智，有人赞扬，也有人辱骂，却无人对他的作品漠不关心。在他举办的个人作品音乐会上，有人吹口哨、喝倒彩，有的还中途退场，他们还说："这样的音乐简直会使人发疯！"场内大多数听众都对他的作品持反对态度。年轻的普罗科菲耶夫却平静地说："听众喝倒彩，这并不可怕。10年之后，他们将以一致赞同的口吻赎回他们当年的倒彩，并以热烈的掌声迎接一个具有欧洲英名的著名作曲家。"普罗科菲耶夫的音乐创作活动就是在敌人的冷嘲热讽和友人的热烈掌声中起步的。
自己的钢琴作品可由他本人登台演奏，可是要演奏歌剧和舞剧作品，就需要一些固定的条件，首先是要有一个演出团体，俄罗斯当时的根本不可能为他这位年轻作曲家提供这个条件。当他越来越清醒地认识到这一点之后，1913年，在音乐学院毕业之前，他依然决定走出国门，奔赴欧洲，因为那里有积极的戏剧和音乐会生活，著名戏剧活动家С.П.佳吉列夫率领的俄罗斯芭蕾舞团经常在那里巡演。普罗科菲耶夫在那里观看了斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《火鸟》、《彼得鲁什卡》和拉威尔的芭蕾舞《达夫尼斯与克洛埃》，并对两位作曲家做出了高度评价。对他同样十分重要的是，他在欧洲结识了巴黎音乐戏剧生活的导师-С.П.佳吉列夫。在第一次会面时，佳吉列夫就请求普罗科菲耶夫创作一部俄罗斯题材的芭蕾舞剧。关于佳吉列夫其人，普罗科菲耶夫在一封信中这样写道："佳吉列夫不仅是一名出色的私人剧院经理，而且还是一位具有崇高品位的艺术鉴赏家，他既精通音乐，又懂绘画，对舞蹈也很内行。"
二
1914年，普罗科菲耶夫同时参加了彼得堡音乐学院的两门毕业考试：作曲和钢琴。如果说他顺利通过了作曲专业的毕业考试，那么，他的钢琴专业毕业考试在音乐学院引起了巨大的轰动和强烈的反响，他演奏的是自己创作的《第一钢琴协奏曲》，这是他创作的最大胆的作品之一。考试委员会的许多评委（包括主考官А.К.格拉祖诺夫和А.Н.利亚多夫）认为，普罗科菲耶夫的作品有失体统，但是他们最终还是做出了让步：普罗科菲耶夫获得了金奖，以全优的成绩毕业。音乐学家卡拉德金将青年音乐家普罗科菲耶夫称为"力量、健康和精神力量得以完全宣泄的歌唱家"。
刚刚毕业的青年作曲家和钢琴演奏家普罗科菲耶夫，以自身的音乐实力、崇高精神和超凡的技艺征服了广大听众。当时的俄罗斯音乐批评界已经对他下了定义："谢尔盖·普罗科菲耶夫是古典音乐传统与现代创新意识相互融合的艺术家。"普罗科菲耶夫的确是一个大无畏的音乐家和艺术创新者，他为音乐艺术（旋律、节奏、和声和配器等）开辟了一个"崭新的世界"。与此同时，他的音乐创作活动始终与俄罗斯传统和世界古典音乐传统保持着极为密切的联系。
普罗科菲耶夫的每部音乐作品都是那个时代活生生的产物，他善于在自己的音乐创作中表达同时代人的真实情感、时代气息与追求美好生活之间的激烈冲突，俄罗斯艺术所固有的仁爱思想也得到了鲜明的再现。
三
普罗科菲耶夫的音乐创作是多元化的，他的音乐往往以丰富多彩和极其生动的形象使听众感到十分震撼。抒情与叙事、悲剧与喜剧、人类的痛苦与欢乐、眼泪与笑声等许多鲜明的对比，在他的音乐作品中均得到了逼真的反映。普罗科菲耶夫还通过自己的音乐作品，向广大听众徐徐展开了俄罗斯历史画卷（康塔塔《亚历山大·涅夫斯基大公》、歌剧《战争与和平》、电影《伊万雷帝》的音乐）和俄罗斯现实生活（歌剧《谢苗·科特科》、卫国战争题材的《真正的人》）；根据莎士比亚的悲剧改编的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》、童话故事（芭蕾舞剧《灰姑娘》、歌剧《三橘爱》、声乐作品《丑小鸭》）。普罗科菲耶夫不仅为成年人创作了复杂而脍炙人口的作品，而且还专门为青少年听众谱写了许多精品（交响童话《彼得与狼》等）。他的创作范围极为宽广：8部歌剧、7部舞剧、7首交响曲、5首钢琴协奏曲、小提琴和大提琴协奏曲各两首、10首钢琴奏鸣曲、组曲、歌曲、康塔塔以及电影和戏剧音乐等。
普罗科菲耶夫的音乐创作对他同时代的许多作曲家都曾产生巨大影响，他的谱曲传统具有持久的生命力，同时在俄罗斯音乐史上得到不断的传承和发扬。
四
至于普罗科菲耶夫的谱曲技术和创作特点，20世纪俄罗斯著名音乐学家和教育家维克多·楚克尔曼这样说道，普罗科菲耶夫善于通过"声音效果"，对人的情绪产生间接作用，而"声音效果"恰恰是最典型的音色、音区、力度等基本手段。普罗科菲耶夫善于巧妙地运用低音部和巨大的音量、刺耳的不和谐音和似乎是毫无限度的重复性来表现浓缩的阴郁色彩；善于通过脆弱的、尖细而清脆的金属声塑造光明、温柔和极其抒情的音乐形象。关于这种独特的创作手法，普罗科菲耶夫本人是这样说的："乍听起来，这恰好是几种超直接的手段（或许是区别于自然主义的手段），而不是直接揭示情感的方法，因为只有通过联想，才能产生作品需要体现的最崇高的情绪。"
表现手法的间接性、联想性（即没有"多余的坦白"和随时限制内容的描写）、丰富的感情、通过简单的外部特点使人产生深刻印象的才华等，乃是当代现实主义的典型特征。或许，这一特点本身与感情的复杂和矛盾性、艰难时期的普通人现实生活的精神财富密切相关。比如，当人的精神饱满并需要敞开胸怀并充分抒发感情的时候，人的外表却一定是谨饬的和简单的。由此可见，20世纪的现实主义艺术实际上就是如此之简单化、强烈而核心化，同时又具有深刻的内涵和"言简意赅"性。这正是伟大作曲家普罗科菲耶夫创造的新的表现手法，是他固有的正义感的体现，是他所有音乐作品的区别性特征。鲜明而迅速使他的创作占据独特地位的新作用力，在他的艺术创作新原则中也有所体现。在传统的表现手段无法满足音乐创作的情况下，普罗科菲耶夫为了突出鲜明的音乐表现力，充分自由地运用了一系列不受已有风格的程式化限制的和最大胆的谱曲方法，并在此基础上创建了属于他自己的音乐语言体系。对他和20世纪其他艺术创新者而言，重要的是使艺术语言具有崭新的象征意义，即比传统美学原则更大胆和更具"暴动性"的象征意义。为了这种极为强烈的表现力，艺术家经常放弃早以成为经典的和声及协和和弦，从而走上一条新路，即通过简明的、浓缩的、强烈的和各种不同音色相互对立的手段表现人类情感之路。由此可见，普罗科菲耶夫音乐艺术的目的是使人产生深刻的印象，而不是为了进行人物和事物的描写。普罗科菲耶夫音乐艺术思维方式的质朴而勇敢、简明而生动和隐喻性也就在于此。
一
当年轻的普罗科菲耶夫的创作生涯刚刚拉开帷幕时，立刻引起了俄罗斯整个音乐界的关注，但对他的作品的态度却是见仁见智，有人赞扬，也有人辱骂，却无人对他的作品漠不关心。在他举办的个人作品音乐会上，有人吹口哨、喝倒彩，有的还中途退场，他们还说："这样的音乐简直会使人发疯！"场内大多数听众都对他的作品持反对态度。年轻的普罗科菲耶夫却平静地说："听众喝倒彩，这并不可怕。10年之后，他们将以一致赞同的口吻赎回他们当年的倒彩，并以热烈的掌声迎接一个具有欧洲英名的著名作曲家。"普罗科菲耶夫的音乐创作活动就是在敌人的冷嘲热讽和友人的热烈掌声中起步的。
自己的钢琴作品可由他本人登台演奏，可是要演奏歌剧和舞剧作品，就需要一些固定的条件，首先是要有一个演出团体，俄罗斯当时的根本不可能为他这位年轻作曲家提供这个条件。当他越来越清醒地认识到这一点之后，1913年，在音乐学院毕业之前，他依然决定走出国门，奔赴欧洲，因为那里有积极的戏剧和音乐会生活，著名戏剧活动家С.П.佳吉列夫率领的俄罗斯芭蕾舞团经常在那里巡演。普罗科菲耶夫在那里观看了斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《火鸟》、《彼得鲁什卡》和拉威尔的芭蕾舞《达夫尼斯与克洛埃》，并对两位作曲家做出了高度评价。对他同样十分重要的是，他在欧洲结识了巴黎音乐戏剧生活的导师-С.П.佳吉列夫。在第一次会面时，佳吉列夫就请求普罗科菲耶夫创作一部俄罗斯题材的芭蕾舞剧。关于佳吉列夫其人，普罗科菲耶夫在一封信中这样写道："佳吉列夫不仅是一名出色的私人剧院经理，而且还是一位具有崇高品位的艺术鉴赏家，他既精通音乐，又懂绘画，对舞蹈也很内行。"
二
1914年，普罗科菲耶夫同时参加了彼得堡音乐学院的两门毕业考试：作曲和钢琴。如果说他顺利通过了作曲专业的毕业考试，那么，他的钢琴专业毕业考试在音乐学院引起了巨大的轰动和强烈的反响，他演奏的是自己创作的《第一钢琴协奏曲》，这是他创作的最大胆的作品之一。考试委员会的许多评委（包括主考官А.К.格拉祖诺夫和А.Н.利亚多夫）认为，普罗科菲耶夫的作品有失体统，但是他们最终还是做出了让步：普罗科菲耶夫获得了金奖，以全优的成绩毕业。音乐学家卡拉德金将青年音乐家普罗科菲耶夫称为"力量、健康和精神力量得以完全宣泄的歌唱家"。
刚刚毕业的青年作曲家和钢琴演奏家普罗科菲耶夫，以自身的音乐实力、崇高精神和超凡的技艺征服了广大听众。当时的俄罗斯音乐批评界已经对他下了定义："谢尔盖·普罗科菲耶夫是古典音乐传统与现代创新意识相互融合的艺术家。"普罗科菲耶夫的确是一个大无畏的音乐家和艺术创新者，他为音乐艺术（旋律、节奏、和声和配器等）开辟了一个"崭新的世界"。与此同时，他的音乐创作活动始终与俄罗斯传统和世界古典音乐传统保持着极为密切的联系。
普罗科菲耶夫的每部音乐作品都是那个时代活生生的产物，他善于在自己的音乐创作中表达同时代人的真实情感、时代气息与追求美好生活之间的激烈冲突，俄罗斯艺术所固有的仁爱思想也得到了鲜明的再现。
三
普罗科菲耶夫的音乐创作是多元化的，他的音乐往往以丰富多彩和极其生动的形象使听众感到十分震撼。抒情与叙事、悲剧与喜剧、人类的痛苦与欢乐、眼泪与笑声等许多鲜明的对比，在他的音乐作品中均得到了逼真的反映。普罗科菲耶夫还通过自己的音乐作品，向广大听众徐徐展开了俄罗斯历史画卷（康塔塔《亚历山大·涅夫斯基大公》、歌剧《战争与和平》、电影《伊万雷帝》的音乐）和俄罗斯现实生活（歌剧《谢苗·科特科》、卫国战争题材的《真正的人》）；根据莎士比亚的悲剧改编的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》、童话故事（芭蕾舞剧《灰姑娘》、歌剧《三橘爱》、声乐作品《丑小鸭》）。普罗科菲耶夫不仅为成年人创作了复杂而脍炙人口的作品，而且还专门为青少年听众谱写了许多精品（交响童话《彼得与狼》等）。他的创作范围极为宽广：8部歌剧、7部舞剧、7首交响曲、5首钢琴协奏曲、小提琴和大提琴协奏曲各两首、10首钢琴奏鸣曲、组曲、歌曲、康塔塔以及电影和戏剧音乐等。
普罗科菲耶夫的音乐创作对他同时代的许多作曲家都曾产生巨大影响，他的谱曲传统具有持久的生命力，同时在俄罗斯音乐史上得到不断的传承和发扬。
四
至于普罗科菲耶夫的谱曲技术和创作特点，20世纪俄罗斯著名音乐学家和教育家维克多·楚克尔曼这样说道，普罗科菲耶夫善于通过"声音效果"，对人的情绪产生间接作用，而"声音效果"恰恰是最典型的音色、音区、力度等基本手段。普罗科菲耶夫善于巧妙地运用低音部和巨大的音量、刺耳的不和谐音和似乎是毫无限度的重复性来表现浓缩的阴郁色彩；善于通过脆弱的、尖细而清脆的金属声塑造光明、温柔和极其抒情的音乐形象。关于这种独特的创作手法，普罗科菲耶夫本人是这样说的："乍听起来，这恰好是几种超直接的手段（或许是区别于自然主义的手段），而不是直接揭示情感的方法，因为只有通过联想，才能产生作品需要体现的最崇高的情绪。"
表现手法的间接性、联想性（即没有"多余的坦白"和随时限制内容的描写）、丰富的感情、通过简单的外部特点使人产生深刻印象的才华等，乃是当代现实主义的典型特征。或许，这一特点本身与感情的复杂和矛盾性、艰难时期的普通人现实生活的精神财富密切相关。比如，当人的精神饱满并需要敞开胸怀并充分抒发感情的时候，人的外表却一定是谨饬的和简单的。由此可见，20世纪的现实主义艺术实际上就是如此之简单化、强烈而核心化，同时又具有深刻的内涵和"言简意赅"性。这正是伟大作曲家普罗科菲耶夫创造的新的表现手法，是他固有的正义感的体现，是他所有音乐作品的区别性特征。鲜明而迅速使他的创作占据独特地位的新作用力，在他的艺术创作新原则中也有所体现。在传统的表现手段无法满足音乐创作的情况下，普罗科菲耶夫为了突出鲜明的音乐表现力，充分自由地运用了一系列不受已有风格的程式化限制的和最大胆的谱曲方法，并在此基础上创建了属于他自己的音乐语言体系。对他和20世纪其他艺术创新者而言，重要的是使艺术语言具有崭新的象征意义，即比传统美学原则更大胆和更具"暴动性"的象征意义。为了这种极为强烈的表现力，艺术家经常放弃早以成为经典的和声及协和和弦，从而走上一条新路，即通过简明的、浓缩的、强烈的和各种不同音色相互对立的手段表现人类情感之路。由此可见，普罗科菲耶夫音乐艺术的目的是使人产生深刻的印象，而不是为了进行人物和事物的描写。普罗科菲耶夫音乐艺术思维方式的质朴而勇敢、简明而生动和隐喻性也就在于此。
（以上内容节选自《普罗科菲耶夫的音乐创作特点——纪念普罗科菲耶夫诞辰120周年》，更多内容请关注《爱乐》杂志）
