《诺亚方舟》；是布里顿所作的独幕歌剧，Op .59，脚本取自切斯特奇迹剧，描写诺亚洪水的故事，1958年首演于奥尔福德教堂(参加奥尔德堡音乐节)。用成人合唱和儿童合唱，室内乐队和儿童交响乐队，刚开始用于教堂演出，观众一起唱传统的赞美诗，后用于独立的演出。
赏析
nolix 刊载于2013年12月10日《北京日报》
布里顿的独幕歌剧《诺亚方舟》（Noye‘s Fludde，也译为《诺亚的洪水》，Op.59）真是一个奇迹，它本意是写给大众业余参与者（主要是孩子），而非专业音乐家的作品，没想到却赢得了那么大的普及度和赞誉。 布里顿一生写给孩子不少作品，它们多数对青少年的鼓励意义大于作品自身的艺术追求，但这部《诺亚方舟》偏偏因为旋律、和声上的淳朴可亲，以及录音效果的完美无瑕而名扬四海，在许多音乐-音响榜单中都列于最高席位之一。
该儿童歌剧描写了西方经典中众人皆知的诺亚洪水之事，但布里顿本人希望取得这样的收效：“最好是放在大厅或者教堂里，而不是歌剧院。演出最好放在一片‘升高的讲坛’（raised rostra），而不是传统的舞台，乐队则要完全显露。诺亚和妻子应该由专业歌手担当，‘上帝之声’的扮演者只要语调丰富，表达真诚就可以了，而孩子们最好11到15岁，声音训练有素，个性鲜活，而 较大的孩子甚至可以在换声期。而各种动物的扮演者，声音范围就更自由了，只要表现力充沛就行。”
布里顿《诺亚方舟》之美，在于它的童声吟唱中既有单项的时间运动——那是高度流动性与纯净度的体现；可同时，近近远远的舞台上又有各种声响在自由氤氲—— 如舞台上孩子们的左右跑动、道具的前后移动，乃至演唱者细微的动作声响等等，皆了了明晰，而一种奇特的乐器手铃（handbell）声则更平添了几分靓丽有趣。据说，当年机缘巧合，布里顿被奥德堡几位本土的手铃乐手所吸引，立即觉得它用来表现剧终的彩虹场景再合适不过......如此诸种奇妙的回响倚借着优异的现代录音技术，竟可以在多个维度上悄悄地铺展、浸润，予人以罕有的身心愉悦。
至于为什么作曲家要把“一场人类历史上的灾难”（纵然可能是神话）写得这么美，我觉得可以仔细比较一下两个例子。同样是面对灾难主题，毕加索描绘战争浩劫的巨作《格尔尼卡》仍然保留了一些孩子气的画风，却毅然抛开了耽溺于个性的一面，以最震撼的模式释放出终极的道德拷问，而布里顿则采用了另一种截然不同的方式：借着为孩子启蒙的姿态为一切大人启蒙——那场曾令无数经典念念不忘的洪水，今天忙碌的时代里还有人记得吗？他的笔下，灾难更多地成为了一种引人驻足品味的寓言，所以用高度严肃或世俗的手法表现，已不是太重要。
我想，对于毕加索，波德莱尔的定义似乎更合适一点：“他（按指《现代生活的画家》的主角斯当丹•居伊）寻找我们可以称为现代性的那种东西，那是从流行的东西中提取出可能包含着的、在历史中富有诗意的东西，从过渡中抽出永恒。”而对于布里顿的逆其道而行之，我觉得西方的一句箴言说得不错：”先人的史诗映射着今日的世界，古老的问题至今依然考验着人类。“于是，古老的神话命题被赋予一种近乎安静冥想的气氛。不可否认，两者一刚一柔，都用上了孩童的元素，却各显神妙之处。
布里顿亲自指挥的录音，一般可以找到两个版本：英国室内乐团（ECO）版和英国歌剧团管弦乐团版，都是他的亲兵，只是后者的创立时间更早。Decca公司在上世纪六十年代所留下的这一名版，由录音大师威尔金森操刀，其声音深度、 广度和动态——尤其是童声的清晰与纯净程度都极其惊人，开场的一席合唱便能催人泪下，故更出名一些。 而《诺亚方舟》最新的一次录音还是2000年指挥家希科克斯（Richard Hickox）率领英国本土乐手与歌唱家录制的，此后便少有新录音问世。2012年10月的北京国际音乐节上，该剧也有一次难能可贵的亮相。
