《古雷之歌》（德语：Gurre-Lieder）是奥地利作曲家勋伯格的大型清唱剧音乐作品，本作品需要动用5位独唱家及1位朗诵旁白者，再加上三队男声合唱团、一队混声合唱团及编制十分庞大的管弦乐团，由1900年起开始构思，断断续续的规划及动笔，直至1911年11月才正式完成。乐曲依据丹麦作家雅各生（Jens Peter Jacobsen）于1868年创作，但直至他逝世时亦未完成的诗集《盛开的仙人掌花》（丹麦语：En Cactus springer ud）中的《古雷之歌》而获得灵感（Gurresange），勋伯格依据由罗拔·亚诺所翻译的德文译本，把诗歌内容放进音乐内。
创作过程
1900年，勋伯格为参加由“维也纳作曲家联会”举办的作曲比赛，创作了一首以女高音、男高音及钢琴的联篇歌曲，写作风格上有着浓厚的华格纳的影子，可惜因在截止日期后才完稿，未能赶及递交，不过，也因为这样的缘故，才让勋伯格对这首作品作重新的规划。他在及后的时间，把作品加以扩展，首先是把原来的九首歌曲以过场段落串连起来，再为此加上了一个前奏部分，称为“木鸽子之歌”，然后再加上现时的第二、第三部分，使整套作品有着基本的雏型，断断续续的创作一直至1903年，才因为在配器上过分艰辛而先搁置在旁，先创作其他的作品。这一拦置足足用了六年多的时间，直至1910年时才重新执笔。因此勋伯格自己也说过，这次未能赶及递交，反而决定了这作品有新的命运。这时期他已经发表了几首重要作品，包括作品11的《三首钢琴作品》、作品16的《五首乐队作品》，以及作品17的一人单幕剧《期待》；在个人生活上，他有机会遇见了马勒，因着这次会面，亦令勋伯格对他的写作及配器法深感兴趣。这从重新投入本作品的配器时，于第三部分采用马勒惯常使用的小组式合奏转换，而非第一、二部分采用华格纳式的多层叠合式的处理极为不同。另一方面，勋伯格在第三部分中，首度使用了说唱风格（Sprechgesang），一种日后广泛使用在他的音乐作品的写作手法。
整首乐曲的配器最终于1911年11月脱稿。
《古雷之歌》这部为独唱演员，朗诵者，合唱团及大型管弦乐团而作的大型清唱剧完成于1911年，勋伯格耗费11年才完成此曲，并于1913年在维也纳进行首演。这部作品的音乐具有非常强烈的无调性趋势，时隔100余年这是这部作品进行的北京首秀。为确保《古雷之歌》此次首演的演出品质，音乐节特邀著名指挥家、作曲家彼得-鲁策齐卡前来执棒。鲁策齐卡是当今德奥地区最具影响力的作曲大师之一，其创作风格也颇受勋伯格等“第二维也纳乐派”的影响，并且在上世纪六十年代创作过与《古雷之歌》体裁类似的大型康塔塔作品。因此，对于勋伯格的这部划时代杰作有着十分精深的理解。
配器
- 独唱：1女高音（Tove，情妇多薇）、1女中音（Waldtaube，野鸽）、2男高音（Waldemar，国皇瓦尔德玛四世、Claus Narr，克劳斯小丑）、1男中低音（Bauer，农夫）、1旁述
- 合唱：（只在第三部分出现）3队男声合唱团（最少细分4部）、1队混声合唱团（四声部最少再细分为2部，只在最后一段出现。）
- 木管乐器：4短笛（兼任第5-8长笛）、4长笛、3双簧管、2英国管（兼任第4-5双簧管）、2高音单簧管（兼任第4-5单簧管）、3单簧管、2低音单簧管（兼任第6-7单簧管）、3巴松管、2低音巴松管
- 铜管乐器：10圆号（第7-10圆号兼任第1-4华格纳低音号）、6小号、1低音小号、7长号（1支中音、4支次中音、1支低音、1支倍低音）、1大号
- 敲击乐器：6定音鼓（部分时间需要第2鼓手）、中鼓、小鼓、大鼓、钹（吊钹及碰钹）、三角铁、棘轮、大铁锁链、锣、木琴、钟琴
- 键盘乐器：钢片琴
- 弦乐器：20第1小提琴、20第2小提琴、16中提琴、16大提琴、12低音提琴、4竖琴
