威廉·伯德 (英语：William Byrd，1539或1540年-1623年7月4日)，又译拜尔德，英国文艺复兴时期的作曲家，罗马天主教徒，莎士比亚的同时代人。他是塔利斯的学生，曾与之联合出版圣歌集。他的经文歌和弥撒曲都充分展示了他的对位才能，而他的器乐作品也在音乐史上有重要地位。伯德堪称文艺复兴时期最杰出的英国作曲家之一。
伯德大约出生于1543年，这个年份这是他自己在1622年11月15日立下的遗嘱中提到的。他的故乡也许在林肯郡，1540年代和1550年代曾在皇家小教堂当侍从的Thomas Byrd可能是他的父亲。威廉姆·伯德自幼聪颖，悟性非凡，未成年就被送往伦敦师从当时著名的音乐家托马斯·塔利斯(Thomas Tallis，约1505—1585)学习。1563年，伯德被任命为林肯大教堂的管风琴师，在那里工作了差不多十年。宗教政治影响了威廉姆·伯德一生的音乐创作。他早期的职业生涯中创作了很多英国教堂音乐作品，不过在那个时候，圣公会教堂并没有完全禁止使用拉丁文文本。他的早期作品之一的八声部经文歌 Ad Dominum cum tribularer(诗篇120)可能在1560年代创作于林肯郡，这部纪念碑式的作品，其情感表达已经预示了伯德晚期的拉丁文经文歌的风格。
威廉姆· 伯德(WilliamByrd)是英国最伟大的作曲家之一，也是伊丽莎白时代最伟大的作曲家。现在，伯德最重要的作品手稿，经过其贵族所有者百年珍藏之后，终于有机会成为英国国家财产。伯德作品(MyLadyeNevellsBooke)诞生于1591年，此稿现在的主人阿伯加维尼(Abergavenny)侯爵正准备以最高44.7144万英镑的价格把它卖给大英图书馆，以支付所欠税金。大英图书馆音乐部门主管克里斯·本科斯说：“这里有42件威廉姆·伯德的作品，其中一些非常特别，几乎可以肯定是一些作曲家的崇拜者在伯德亲自监督下的抄录之作。”还有专家认为： “这是英格兰最精华的音乐生产方式的记录，也是伯德最精彩的作品，这是我们拥有的最好的东西。”书中详细记述了当时的基础舞蹈，比如孔雀舞和轻快三拍子舞蹈的舞步，以及一些音乐曲谱片断，还包括了生动的描述性文字。由于16世纪晚期，印刷术尚未完全发展，无法用雕刻术印出复杂的音乐符号，书稿中的音乐部分是美丽的手写体，花体和装饰性的花纹夹杂在笔记中。小音阶的改正部分，被认为是作曲家亲笔所写。“我的纳维尔女士”究竟是何许人始终是个谜，但专家们在研究了位于书页前面的族徽和调查了生活在1591年的贵族女士之后，认定“纳维尔女士”确有其人———伊丽莎白·纳维尔，其三任丈夫中的第二任是波克夏郡主亨利·纳维尔。“她带着浓重的忧郁气质，主修艺术，饱览群书，在音乐方面相当权威，还精通希腊文和拉丁文。”专家们这样描述“纳维尔女士”。
艺术人生
1570年开始，他在伦敦的皇家小教堂担任歌手，并有幸和老师塔利斯共同担任那里的管风琴师。他甚至曾经在新建的英国圣公会教堂服务。另一方面，伯德也属于当时英国的天主教徒群体，他的很多同伴和赞助人都是信仰天主教的贵族，他们深受压迫，特别是在1580年代的宗教迫害期间。不过，伯德卓越的音乐才华、杰出的地位和巨大的影响为他获得了来自女王的保护，使他免受宗教迫害的直接侵扰。
1575年，伊丽莎白一世授予伯德和他的老师塔利斯音乐乐谱印刷和销售的专有权，这一年他们出版了一部五至八声部的经文歌集——(Cantiones sacrae)献给女王。这套唱片中收录的Dillges Dominum就是其中之一，在这首作品中，伯德运用了一首八声部的卡农。1580年代政治风向的改变似乎使得伯德创作了大量具有政治背景的忏悔式的经文歌。不过其中最著名的一首却是他与欧洲大陆作曲家菲利普·德·蒙特(Philipp de Monte，1521—1603)“交换”创作的作品。1583年，德·蒙特寄给伯德一部八声部经文歌Super flumina Babylonis，根据诗篇136的开头部分写成。次年，伯德回之以一部根据诗篇136的剩余部分写成的经文歌Quomodo cantabimus canticum Domini。
1583年，伯德从埃克塞斯郡的哈林顿搬到了斯通登梅西(Stondon Massey)，那里靠近伯德最忠实的天主教支持人John Petre爵士的府邸。他的“安全的天堂”催生了伯德最雄心勃勃的计划——为天主教仪式创作一套完整的音乐。第一个成果就是分别为四、三和五声部而作的弥撒曲，出版于大约1592—1595年。这些作品十分简洁，与当时欧洲大陆的天主教弥撒曲繁复宏大的形式很不相同。一个重要的原因是这些作品是为英国的天主教徒私设的秘密小教堂而创作的，为此伯德使用了精巧的四或五声部织体，在它们精炼的形式中，几乎没有重复或者其他多余的地方。所有这些弥撒曲中都在的歌词Dona nobis pacem(“求你赐给我们平安”)上有特别富有表情的配乐，显然是与那个时代宗教迫害给作曲家的心灵带来的巨大痛苦有关。1623年，威廉姆·伯德在斯通登梅西的住所中去世。他留下了大约100首经文歌、3首弥撒曲和一些英文的复调歌曲。这套双CD中的录音由Harry Christophers指挥The Sixteen合唱团在1988和1989年录制，2002年以双张的形式再版，其中收录了伯德各个时期比较有代表性的经文歌作品和2首弥撒曲。值得一提的是，前面提到的德·蒙特那首伯德与之应答的经文歌Super flumina Babylonis，也收录到这其中了。
宗教音乐
宗教音乐又称圣乐。它既传达上帝给人们的启示，又表现信徒对上帝的崇敬、赞美、信靠和祈求。宗教音乐是欧洲艺术音乐的源头。在18世纪以前，欧洲音乐主要以教会音乐为主，而教会音乐则以圣咏为主。圣咏是指单声调，没有固定节拍的基督教歌曲，分东方圣咏和西方圣咏，前者例如亚美尼亚圣咏，拜占庭圣咏等，后者例如安布罗西圣咏，格里高利圣咏等。18世纪启蒙时期以后，音乐开始向世俗化发展，进入蓬勃发展的时期。但教会音乐仍然占据着中心地位。从巴洛克时期、古典时期到浪漫时期，众多的音乐大师们给我们留下了极其丰富的宗教音乐遗产。16世纪后期，英国宗教界出现了一股清教主义运动潮流(清教主义者认为应当清除英国国教中的天主教残余影响而得名)。
清教思潮反对人文主义思想，排斥尘世的娱乐，认为音乐舞蹈等艺术是有罪的。 17世纪前半期，清教徒在政治上逐渐得势。他们多代表新兴的资产阶级和新贵族，成为英国资产阶级革命的骨干。宗教、政治的纷争，清教主义的兴起使得18世纪前半期的英国音乐呈现出近乎空白的局面。英国资产阶级革命胜利后，主要由清教徒组成的政府取消了宗教仪式上的音乐，封闭了所有的歌剧院，英国的音乐界沉默了。 1658年斯图亚特王朝在英国复辟。这一历史的倒退却成了英国音乐得以发展的转机。17世纪后期英国最重要的音乐家是普赛尔。普赛尔一生创作了大量优秀的宗教音乐、歌曲、话剧配乐，最重要的贡献是晚年的歌剧，带有明显的英国市民趣味和民族特色。普赛尔去世后，英国歌剧发展再度陷于停顿，意大利正歌剧充斥英国剧院。
1714年，亨德尔定居英国，为沉闷的英国歌剧界带来了活力。他的正歌剧等在英国大受欢迎。18世纪二十年代末，传统的意大利正歌剧因为其沉闷的脚本、空洞的内容和雷同的剧情不能适应市民阶层的口味，逐渐 失去了市场。这时一部针砭时弊的(约翰·盖伊词，佩普什曲)在伦敦上演，它取材于日常生活，采用通俗幽默的对白和流行的曲调，赢得了市民的广泛好评。剧中对以亨德尔为代表的意大利正歌剧作了无情的讽刺，使意大利歌剧在英国受到了沉重打击，亨德尔经营的歌剧院最后因亏损而关闭。这时亨德尔把精力转向了清唱剧的创作。清唱剧(oratorio)是一种大型宗教性声乐形式，内容多取材于圣经，所谓“清唱”是指没有舞台动作和服装布景的变换。亨德尔把这种形式推向了顶峰。他的、《以色列人在埃及》、《参孙》都大获成功，1641年他的成了这一体裁的巅峰之作，其中的堪与巴赫的并称为巴罗克声乐艺术的最高成就。威廉姆·伯德就是一名典型的宗教音乐艺术家，他的一生为宗教音乐事业做出了巨大的贡献。
