科普兰 - 墨西哥沙龙 Copland: El Salón México - 外国音乐名家名曲

《墨西哥沙龙》（El Salon Mexico）是科普兰在 1933-1936 年间完成的。作品以三首墨西哥民歌为基础并吸收了民族乐队的演奏风格和特点，以及爵士乐的某些写作手法创作的。美国《奢华》的音乐批评家格· 巴奎伊洛· 福斯特报道说“科普兰的音乐令人惊异。他保持了墨西哥歌曲的清新美丽而毫不走样，他的墨西哥音乐就像只有墨西哥作曲家才能写出的一样，用最纯粹最完美的形式，体现了我们民歌的实质。”事实证明，后来科普兰的代表作《小伙子比利》、《林肯肖像》、《阿巴拉契亚山之春》的先驱正是这首《墨西哥沙龙》，它们不仅都吸收科普兰本国的民间曲调并用通俗风格进行了改编，同时仍然保留科普兰本身的创作特点。所以从和声布局、曲式结构、音乐风格特色等多角度全面系统的对这一作品进行探究，挖掘其作品中所体现出的科普兰所具备的独特的思想性、艺术性有重大的学术价值。此课题，力求通过对《墨西哥沙龙》分析研究，开掘其乐曲背后所蕴涵的科普兰具有“美国精神” 的现代音乐创作特色，进而，全面而客观的阐释科普兰对美国现代音乐发展的巨大影响。但是，对现代音乐作曲家创作的个案研究仍占少数。即使有一些散见于各类刊物的文章，也大多是针对某位现代音乐作曲家的生平创作进行一个全面却泛泛的介绍与评论，而对于某位现代音乐作曲家的某部作品进行全面的、系统的、深刻的开掘与研究却并不多见。

赏析

《墨西哥沙龙》（El Salón México），是科普兰1932年秋天前往向往已久的墨西哥旅行后，于1936年完成的一首根据墨西哥流行曲调创作的管弦乐幻想曲。作品于1938年由墨西哥交响乐团在美国首演，首演后不久，伯恩斯坦就将其改编成钢琴独奏版、四手联弹版及双钢琴版。“墨西哥沙龙”是墨西哥城里一个舞厅的名字，这个具有典型墨西哥民间风味的地方，深深吸引住了科普兰。这是科普兰作品中第一部采用民间素材的作品，用作者的话说，他是把这些民间舞曲像一串完美珠子上的一粒粒珍珠那样有机地串在了一起。同时，这也是科普兰的成名之作，全曲涌动着拉美人民热情、奔放的性格特点，曲调优美动听，独特的风味令人陶醉不已。

在《墨西哥沙龙》中起重要作用的有三首墨西哥歌曲——《绿棍子》、《拉·赫苏西塔》和《蚊子》。科普兰在丝毫不篡改其原有的自然质朴的情况下加以凝练提高，别具风格。乐曲由引子和三个部分构成。长大的引子包括五个段落，呈示出乐曲的主要主题，展现了各种形象的片段。随后，乐曲的第一部分表现了墨西哥沙龙中群众歌舞的场面，它以引子中第一段旋律的一个变体开始，舞蹈越来越热烈，情绪越来越高涨，随着铜管乐器和打击乐器强音的加入，音乐更加沸腾，把墨西哥沙龙中纵情狂欢的景象描绘得栩栩如生。乐曲的第二部分（中段），单簧管唱出一支自由即兴而富于感情的曲调，充满了安详的宁静气氛，与前面欢快性的音乐形成强烈对照，几个民歌风主题也相继出现。最后，乐曲回到原来的速度，在打击乐器敲出的复杂的舞步节奏上，独奏单簧管吹出一支诙谐、快乐并充满俏皮味的旋律，展现墨西哥人开朗的性格。这段舞曲越发热烈起来，把音乐推向了高潮，并使热烈的气氛一直延续到全曲结束。

背景

科普兰的管弦乐《墨西哥沙龙》，作于1936 年，1937年8月27日由查维斯指挥墨西哥交响乐团在墨西哥城首演。1932 年科普兰赴墨西哥，被墨西哥城中著名舞厅“墨西哥沙龙”的异国情调吸引。科普兰说:“当我进入这热情洋溢的舞厅时，觉得自己很自然地溶入了那种属于墨西哥的氛围。我的注意力并没被那里的音乐所吸引，但我却成了那种异国氛围的俘虏，心中旋即产生将这种气氛谱成音乐的动机。”此曲选用了几首卡波斯(Campos)的《墨西哥传说与音乐》及托尔 (Toor)的(墨西哥民歌集》中收集的民歌，科普兰将旋律节奏加以改变，甚至掺和两种完全不同的片断，然后变成一种新的旋律。全曲以3段体组成，外加一个很长的序奏。序奏部分成5段，展示引用的6段墨西哥民歌的基本旋律，最后以哈巴涅拉舞曲的节奏迎接主部。主部第一段为活泼的快板，充分展示墨西哥人洋溢的热情。中段为板中板，然后转快。中段以后，基本是墨西哥民歌《La Tesusita》变形和发展。第一段为第一段反复，但构成材料与调性都形成了变化。