《荒山之夜》是俄国作曲家穆索尔斯基的代表作之一。其构思出自俄国作家果戈理的小说《圣约翰之夜》中对巫婆安息日的描写。这是在19世纪欧洲民族乐派兴起后，俄国民族乐派利用本民族民间音乐、传说等素材勾勒出的一部杰出的交响音画。
《荒山之夜》完成于1867年。穆索尔斯基去世后，由里姆斯基-科萨科夫于1886年 整理并配器。作者在原稿上有一段文字描述：来自地下深处非人类的轰鸣。黑暗幽灵的出现，以及随后黑暗之神的登场。对黑暗之神的赞颂和阴间的祭奠，狂欢作 乐。在狂欢作乐最热闹时，远方传来乡村教堂的钟声，这声音驱散了黑暗幽灵。破晓。这是作曲家对俄罗斯神话传说的自由发挥。
乐曲以快板速度为主题，表现了狂欢之夜的情绪，直到结尾处，表现破晓之后的平静才把速度放缓，乐曲开始于d小调，结束在D大调上。乐曲开始由第一、第二小提琴引领弦乐组以极低的音量演奏，随后迅速提高，在弦乐飞速的行进后，木管、铜管乐器组先后加入，不协和音程以及复音程多次出现，勾画出荒山之巅群魔乱舞的疯狂场景。群魔的出场是为黑暗之王“车尔诺包格”现身所做的铺垫，长号与大号在低音声部的齐奏演绎出威严而低沉的旋律。在这一旋律出现后，马上出现乐队齐奏，乐曲逐渐加强力度，并在原本快板的速度上又加快了一些，整首乐曲到达激烈的高潮，狂欢进入了癫狂的阶段，仿佛一个个幽灵在空中飞舞、骑着扫帚的女巫呼啸而过……突然，远处传来微弱而清脆的钟声，天已渐渐破晓，牧歌一样的旋律预示着熟睡的农民已经苏醒，这段纯朴的旋律与前面戏剧性的音乐形成鲜明的对比，再也听不到狂欢的喧闹，群妖悄悄溜走，乐曲也在这样的平静安宁中结束。
《荒山之夜》是交响音画作品中非常具有代表性的作品，各种乐器色彩鲜明，在作品中我们可以明显感受到配器所带来的不同音色对比，是一部长演不衰的经典之作。
乐曲资料
穆索尔斯基最著名的作品除了盛传于世的《图画展览会》，可以说就是这部《荒山之夜》了。这部作品穆索尔斯基从酝酿，构想到创作完成共达成17年之久。这是一部标题性的单乐章乐曲，叙事和描绘的特点兼而有之，音乐的结构也比较自由。
《荒山之夜》是俄国作曲家穆索尔斯基的代表作之一。 “荒山”是指基辅附 近的特里格拉夫山， 传说每年的女巫安息日都会有妖魔鬼怪出现。穆索尔斯基曾 经说过，自己的音乐信念就是再现人民的幻想。 《荒山之夜》所要表现的并非是 精灵和魔王的嬉戏宴乐，而是有着光明战胜黑暗的比喻。 作者在原稿上有一段文字描述：来自地下深处非人类的轰鸣。黑暗幽灵的出 现，以及随后黑暗之神的登场。对黑暗之神的赞颂和阴间的祭奠，狂欢作乐。在 狂欢作乐最热闹时，远方传来乡村教堂的钟声，这声音驱散了黑暗幽灵。破晓。 穆索尔斯基 1839 年 3 月 21 日生于托罗别茨县卡列沃村。 他主张音乐必须反 映现实，表现人民的精神面貌。他是“强力集团”中最主要的作曲家。俄国近代 音乐现实主义的奠基人。有人评价说他是俄罗斯式的“颠僧”人物，不畏偏见和敌 视。 乐曲以快板为主体， 第一段用小提琴营造出狂风劲吹、 阴森可怖的荒山景象。 然后短笛长鸣， 感觉群魔纷纷出现， 夜开始变得不安。 最后长号奏出威慑的力量， 黑暗之王矗立在荒山顶峰。 第二段是颂赞、祭奠、夜宴。笛声奏出诡异的旋律贯穿全段，之后小号吹出 前进的号角，妖魔鬼怪们纷纷从四处窜出来，大声高歌，手舞足蹈地赞颂黑暗之 王。伴随着小提琴和大鼓的全奏，群魔狂舞达到了顶峰。 第三段开始突然出现鼓声，仿佛是黎明的钟声。竖琴出现，小号主导，笛声 融合，仿佛是黎明的曙光即将普照大地。妖魔鬼怪神情慌张，纷纷逃窜。在竖琴 的衬托下，一切又恢复平静，单簧管奏出了黎明重获生机的景象，大地又开始了 崭新的一天。
赏析
穆索尔斯基的交响音画《荒山之夜》是一部酝酿、构思、写咋达十五年之久，却依然没有最后完成的作品。 1860年9月，作曲家受曼顿剧本《女巫》中一段情节的启发，开始写作一首管弦乐曲。他在写给巴拉基列夫的信中说道：“我现在正做一件很有兴趣的工作，就是为《女巫》中荒山上的女巫度安息日一场写作音乐„„现在，我正在为它准备一些音乐素材” 1867年，圣约翰节(7月5日)前夜，穆索尔斯基完成了管弦乐曲《荒山上的圣约翰节之夜》。这部作品受到巴拉基列夫的批评，作曲家却坚持自己的想法;他说：“每一个作曲家都忘不了他写作一个作品时的心情，这种心情和感觉上的回忆，增温了他对自己判断力的信心。我写作这部作品已尽全力，除了打击乐用法不妥应需修改外，其余的，我都不准备改动了。” 1871年冬，圣彼得堡国家剧院准备上演歌舞剧《姆拉达》。在第三幕后半场，黑暗之神在三个山峰中出现的场景中，穆索尔斯基准备运司那首搁置已久的旧作，并改写为一首带有合唱的管弦乐曲。但由于歌舞剧夭折，穆索尔斯基的音乐又没有获得演出的机会。 1874年，在歌剧《索洛钦市集》中他再次运用这部命运多外的作品作为问奏曲，描绘一个青年农民梦中的幻境。但是，这部歌剧最终也没有完成。间奏曲也只是没有配器的钢琴谱。 十五年中，这部作品经历了曲折的历程。在穆索尔斯基去世之后，里姆斯基·柯萨科夫用两年时间加以整理、编配，才最终实现了自己朋友的生前宿愿。 1886年10月27H，在圣彼得堡举行的俄罗斯管弦乐音乐会上，由里姆斯基·柯萨科夫指挥首演，大获成功。此后，交响音画《荒山之夜》作为穆索尔斯基的一部代表作，得以广泛流传。 I 这部音画的总谱扉页，标有乐曲的文字说明： “阴惨的声音从地下涌上来。女妖们尖啸着出现。然后，黑暗之神车尔诺勃格上场。众妖对魔王进行礼赞和祭奠。妖魔狂欢作乐。狂欢高潮之时，远方传来乡村教堂的钟声。群妖立即通逃离散„„此刻，天已破晓。” 小提琴用快速而微弱的三连音型，烘衬出一阵喧闹的嗡嗡声，仿佛从管弦乐队中缓缓升趄一层阴惨的暗雾，妖魔也从地下涌了上来。低音弦乐的沉重顿音是它们粗野笨拙的脚步，木皆由弱而强的滑动乐句是它的狂虐的尖叫。冷夜中的荒山，变成了一个妖魔横行的王国。 而后，弦乐和木管乐强奏出一串单调的音型。不协和的音响，犹如群妖向魔王鼓掌和欢呼。这时，黑暗之神享尔诺勃格凛然登场!长号、大号、大管以及低音弦乐齐奏出一个威严的音调，浑厚略重的音色和低沉下行的音符，简洁地勾画出这个把大地投入黑暗的恶魔形象： 在一个音潮的急剧收束中，瞬间的静寂引来群妖蜂至;魔王也再次登场。但再现的音响已提高半音，造成鲜明的色调上的对比，显示出妖魔力量的再度增长与蔓延。 两声响亮的和弦，象一双有力的巨手，拉开群妖狂舞的帷幕。它们向黑暗之神顶礼膜拜，它们疯狂地欢宴歌舞。 在低音弦乐震音和大号长音背景下，第二小提琴用带装饰音的强奏拉出呆滞的音符，木管乐在高音区吹出尖锐的附点切分短音。在妖魔的呼号失啸中，车尔诺勃格从单簧管与双簧管上兴奋地作出呼应： 这个谐谑的民间音调显示出俄罗斯神话中的明快气息。很快，它就冲破荒山的阴霾雾霭，跑向整个管弦乐队。有时，它竟抛掉过于暴烈的切分节奏，用更柔和的音调出现在木管温暖的音色中。但是，群妖的怪叫和飞掠的旋风，又汇成妖魔狂舞的混乱场面。木管用顿音奏出怪诞的音调，刻画了群妖丑态： 接着，它们在颤动的音调中狂笑着，向黑暗之神车尔诺勃格跑去，并以进行曲般的步伐向魔王致敬。这个由铜管组奏出的主题，带有端庄虔诚的意味，正如标题所示，这是“众妖对魔王进行礼赞和祭奠： 在群妖赞颂声中，黑暗之神从木管组唱出温馨悠长的旋律。加弱音器的小提琴从湍动的音型中吐出飘飞的云霞。刹时间便把魔王打扮得高大而神圣„„
接着，乐曲再现出群妖狂舞的狰狞情态。复奏的主题，配器更加丰满，力度也愈益增强。在管弦乐队的强烈全奏中，群魔狂舞欢宴达到高潮。荒寒的山野变成炽热的狂欢世界。 在一声有力的长音轰鸣中，小提琴以半音急驰下行，象是预兆要发生什么变故，人们惊魂未定地等待着„„这时，远处教堂响起六下钟声。大提琴清亮的泛音，木管乐朦胧的和声，小提琴轻柔的音型，以及坚琴明澈的琶音，在管弦的群山之中，升起破晓的一片曙色。柔美的单簧管和长笛分别妻分清调与旋律相近的黎明之声： 光明的旋律显示出阳光普照下的人间无限美好。青年农民在晨光中苏醒。疯狂的妖魔早已遁逃无踪。荒山上的圣约翰节之夜原来是一个怪诞的梦。交响音画在D大调明澄、宁静的和弦中告终。 “在穆索尔斯基的世界里，生活的盲目和致命的力量是那么真切，那么吓人。在他的创作物中存在着这种不可遏制的，摧毁一切的力量”但是，作曲家的音乐并不在于这种暴烈的外在描摹。在《荒山之夜》中，穆索尔斯基通过梦境与现实、鬼魅与人世、寒夜与黎明的鲜明对照，表达出对于生活的热爱之情。管弦乐曲所充分着墨的群妖狂欢场面，不过是对美好世俗生活的一个强烈的反衬而已。
