《阿萊城的姑娘》（法语：L'Arlésienne）是法国作家阿尔封斯·都德的戏剧作品。法国作曲家乔治·比才接受沃德维尔剧院经理雷翁·卡瓦洛委托，为该剧创作了二十七首包含声乐、合唱和小型管弦乐曲的配乐。1872年10月1日在巴黎沃德维尔剧院首演，比才自己也在乐团中演奏风琴。由于《阿萊城的姑娘》原始剧本经审查后被禁止演出，修改后的剧情使观众失望而导致首演失败，终究只演出了二十一场。后来比才从中撷取四首改编成管弦乐曲，1872年11月10日首演由居乐·巴德路指挥而大受欢迎，这就是后来广为流传的第一组曲，也是比才为数不多甫发表就成功的作品。
《第一组曲》
由以下四个乐章组成：
- 1.前奏曲--明晰的快板(Prélude, Allegro deciso)：为原剧第一幕前奏曲，前段取材自普罗旺斯当地的民谣《三王进行曲》，以不同的配器与和声进行变奏，后段以萨克斯管独奏呈现主角弟弟的主题。
- 2.小步舞曲--嬉戏的快板(Minuet, Allegro giocoso)：为原剧第三幕开始前的间奏曲，最初以弦乐与木管交织演绎农村年轻男女舞蹈换位，而后悠扬的旋律透出节庆的气氛、恋人的幸福及明媚的风光。
- 3.稍慢板(Adagietto)：为原剧第三幕第二景的《间奏曲》，以弦乐娓娓道出分开五十年的情人重逢时回忆过去的感情。
- 4.钟--中快板(Carillon, Allegro moderato)：为原剧第三幕第一景的配乐，以法国号奏出重复样式模拟宏亮的教堂钟声，而后以长笛二重奏描绘感情的甜美而至弦乐表现感情的浓烈，最后钟声再现。
《第二组曲》
比才的朋友埃赫涅斯特·吉侯取用于第一组曲以外的原剧配乐以及歌剧《贝城一丽姝》中的“二重唱”加以重新配器编曲成管弦乐团编制，在1879年出版，包含四个乐章：
- 1.田园曲(Pastorale)：取自原剧第二幕的《间奏曲》，以牧歌的风格呈现法国南部普罗旺斯的田园景色。
- 2.间奏曲(Intermezzo)：取自原剧第二幕第一、二景间的间奏曲，萨克斯管主旋律后来另被配上《羔羊颂》祈祷文而成为独唱曲。
- 3.小步舞曲(Minuet)：改编自《贝城一丽姝》第三幕的“二重唱”，除长笛与竖琴的独奏外，人声的部分改为萨克斯管演奏。
- 4.法兰多尔舞曲(Farandole)：本为原剧第三幕村民所跳的《法兰多尔舞曲》，吉侯将《三王进行曲》主题旋律融入以交错对位的方式呈现。
赏析
比才的《阿莱城姑娘》（L'Arlesienne）本来是戏剧配乐，剧本为法国著名文学家都德所作，原为三幕剧。戏剧演出并未取得成功，而根据戏剧配乐编成的两套组曲却成为传世佳作。《阿莱城姑娘》第一组曲由比才自编，第二组曲由法国另一位作曲家吉罗编成．
戏剧《阿莱城姑娘》描写了法国普罗旺斯青年农民弗雷德里的爱情悲剧。剧情大致为：弗雷德里准备与一位阿莱城姑娘（这姑娘在原剧中并未出场）结婚，突然得悉姑娘的名誉不好，于是弗雷德里想忘掉这姑娘，而与童年女友薇叶特成婚。 婚礼当天，一个不速之客带来了那位阿莱城姑娘与其情人私奔的消息。内心依然深爱着阿莱城姑娘的弗雷德里无法控制自己，从阁楼窗口跳下去自杀了。
《阿莱城姑娘》是比才应邀为法国文学家L.都德的话剧《阿莱城姑娘》写配乐。由于条件的限制，只允许他用26人的小乐队。这不仅没有束缚住他的手脚，反而促使他发挥自己的特长，创作了这首至今仍在各国演出的名曲。《阿莱城姑娘》描写一个农村青年本来可以和心爱的姑娘维尔塔成家立业，安分守己地过一辈子，但是由于他迷恋放荡的阿莱城姑娘不能自拔而自杀。比才以鲜明的色彩描写了法国南部普罗旺斯地区的农村生活，成功地烘托出剧中主人公的悲惨结局，加强了戏剧的感染力量。
作品背景
比才特别显示了他在配器上的清新风格。他模拟钟声铃声以及各种民间乐器的音响，运用人的闭口哼唱，使音乐独具风格。他以萨克斯管吹奏的旋律，表现痴呆少年的天真无耶，以弦乐小柔板表现年轻时曾相恋的老农和老妪重逢时的心情。话剧的演出并未获得成功，音乐却被改编为两套管弦乐组曲而流传下来，第一套是比才自己选编的，第二套是比才的朋友E.吉罗在他死后选编的。歌剧《卡门》是比才的顶峰创作.
作品由来
在阿尔方斯·都德1866年出版的《磨坊书简》中，用了好几页的篇幅记录了阿莱城的姑娘的故事。6年以后，都德以这个故事为基础创作了一出三幕悲剧。1872年10月1日，在巴黎，Léon Carvalho把这出戏搬上舞台，乔治·比才为该剧编曲。
青年农夫弗雷德里克热恋着阿莱城中的姑娘马姆玛伊，一心一意要娶她为妻。但因她过去声誉不佳，弗雷德里克的亲友们都反对这件婚事，并为他另选了他幼时就认识的少女薇薇特。薇薇特也一直在暗恋着弗雷德里克，所以婚事就一撮即合。在庆贺婚礼的晚上，弗雷德里克又听到了阿莱城姑娘所跳的法兰多舞曲，而引起了他对她的恋情。这份狂热的恋情胜过了他的理智，弗雷德里克由楼顶上跳下自杀。
罗朗·佩蒂被马赛市市长委任创建马赛芭蕾舞团之后不久，就创作了芭蕾舞《阿莱城的姑娘》。
比才作品的民音特色曾经启发过很多位芭蕾大师和编舞。但是罗朗·佩蒂是第一个在音乐中融入叙事色彩。他将都德的故事进行简化和提炼，将剧中其余的人物略去，而将所有的笔墨集中在一对情侣弗雷德里克和薇薇特的故事上。
“这出芭蕾颠覆了目前的舞蹈发展潮流。《阿莱城的姑娘》从小故事着笔，穿着传统民间服装，使用明亮而扣人心弦的音乐，而音乐中的节奏让人不由得翩翩起舞。
勒内·阿里奥的布景设计带有西北地区的简洁和朴素。舞台的尽头一块巨大的油画布，灵感来自于凡·高的风景画。我们从来没有见过这样黄的太阳，这样绿的天空，然而，一切又都似乎是对大自然最深刻的诠释。画布与沉重的木头天花板构成一个直角，而天花板则一直延伸向剧场。克里斯蒂娜·罗朗设计的服装借鉴普罗旺斯民间服装的特色：黑白相间，男孩子的腰间束一条红色腰带。配合已有的音乐、主体和布景，罗朗·佩蒂为这出芭蕾画上了最重要的也是最后的一笔——编舞。” ——伊格尔·诶斯奈尔
