1856年他完成了《C大调交响曲》，这部作品形式严谨，旋律清新色彩明快，充分显示了他的创作才华。年轻的比才音乐兴趣广泛，他高超的钢琴演奏技术和总谱阅读能力曾使当时的著名钢琴家、作曲家李斯特感到震惊。
这是比才一生中唯一的一部交响曲。这部C大调第一交响曲,婉如一首呼唤春天的旋律,展现蓬勃向上年轻的音乐。
铁打的声音、火花四射，又抒情,带着法国南部的女人和夏天、西班牙的夜晚和雕刻花纹,这首作品有着颇为显著的难能可贵的音乐特征:激情、力量、节奏、歌唱性、古典结构、德奥传统、民族色彩和旋律。
比才的第一交响曲充满着纯真的青春气息，旋律优美、色彩鲜明，配器华丽而充满巧思，是一首不可多得的杰作。
比才年轻时曾写过三部交响乐，另两部遗失，而这一部直到1925年才被发现，很遗憾它没有影响任何人。和其他天蝎座音乐家一样，比才渴望靠歌剧成名，《卡门》首演失败的打击使他气愤而死，他死前烧毁了所有不该传世的作品，半年后《卡门》再度上演大获成功。
1933年，尚塔瓦納（JeanChantavoine）發現比才的C大調交響曲的初稿，比才自從1855年完成這份樂曲之後，數十年來，它一直被遺忘而沒有演出的機會；在指揮家溫嘉特納（FelixWeingartner）在巴塞爾演出這首交響曲之後，此曲不僅重見天日，更成為比才最受歡迎的管弦樂作品。。
四乐章:
- 第一乐章急速的乐章Allegrovivo.06:42
- 第二乐章Adajo抒情的慢板
- 第三乐章活泼的快板谐谑曲Allegrovivace;Trio
- 第四乐章活泼的快板Allegrovivace
赏析
比才短短的36年生涯是极其背运的，他一生都没有看到自己的作品获得过应有的成功。等到卡门红得发紫的时候，他已经长眠于地下了。年少他很得志，既是神童，9岁便被巴黎音乐学院入取；17岁创作的C大调交响曲如果当时得到古诺的理解并发表的话，比才的一生一定是另外一个样子。可惜没有如果，C大调无疑是杰作，处处是天才的火花，可悲的是比才自己过不了自己这一关。从某种程度上说，C大调是比才的心结，以后他无时不刻都在计划着写一部伟大的交响曲，可写着写着，自己都无法满意。从1857年获得罗马奖学金、得以去意大利免费学习开始，比才就在构思和写作罗马交响曲。本来计划将交响曲的四个乐章分别冠以“罗马”、“威尼斯”、“弗洛伦萨”和“那不勒斯”四个城市的名字，可能因为这样的内容要装进一个结构完整的交响曲里难度太大而不得不放弃了。到1860年，他否定了自己的大部分创作，只留下了一个谐谑曲即现在定稿的第二乐章。以后碰到母亲去世，写作一度搁浅。直到1866年，第二稿才完成，他仍然不满意，因为首乐章是一个变奏曲，不太像交响曲，于是又把它改成了更传统的形式。和某些人瞎说的相反，罗马交响曲起先不怎么像一部传统的交响曲，比才是费尽心血，放弃了许多好的构想，硬是要写成一部真正的交响曲，这也是C大调的阴影作祟，比才非要写一部超越C大调的真正的交响曲，他的天才被这个心结滞碍就可以理解了。
指挥说服比才去掉了谐谑曲乐章，只演奏了三个乐章。也就是说，比才生前并未听到罗马交响曲的完整演出。更莫名其妙的是出版商居然擅自将罗马交响曲的名称改变成了Roma Suite No.3（第三号罗马组曲）。无论如何，比才当时是如释重负的，他在给友人的一封信里表达了对罗马交响曲的满意：“我的交响曲演出很成功，第一乐章，一片掌声，再加嘘声，再是一片哄笑；慢乐章，掌声；末乐章，掌声和嘘声各反复三四次。总之，我觉得是成功。”
罗马交响曲从结构上看是标准的浪漫主义交响 曲，在这一点上是“领先”于C大调的，C大调的形式只是一部标准的古典主义交响曲。然而，由于无数次修改，尽管首乐章的引子部分有摄人的气势、谐谑曲有灵性、慢乐章也有动人之处、末乐章的塔兰泰拉舞曲也是充满动感的意大利式的，但缺少了C大调那样一种一气呵成的魅力，从而逊色于C大调。
不过，对比比才背运的一生，罗马交响曲的写作过程不正是他生活的写照吗？从这个意义上说，罗马交响曲的独特吸引力是C大调不能比的。穷尽心血得来的回报有限，而随意的大笔一挥，便成就了不朽的声名，这大概就是天才异于常人之处吧。
