像贝多芬、比才等前辈作曲大师一样，哈恰图良为话剧演出创作了成功的配乐，他为之创作配乐的戏剧作品包括莎士比亚的《麦克白》和《李尔王》、德维加的《瓦伦西亚的寡妇》以及莱蒙托夫的《假面舞会》。哈恰图良坦言他乐于为戏剧舞台写配乐。1940年，当莫斯科的瓦赫坦戈夫剧院邀请他为莱蒙托夫的话剧《假面舞会》创作配乐时，他欣然应允，虽然他日后回忆此事时承认当时心中忐忑不安，因为他意识到用音乐去再现莱蒙托夫的天才作品是一项艰巨的任务。他同时还知道，1917年彼得格勒上演莱蒙托夫的话剧时，为之谱曲的是格拉祖诺夫。但对于哈恰图良来说，巨大的责任感和创作上的紧张反而能激发他的热情。他通过研究当时的音乐作品正确地感觉莱蒙托夫剧作中的时代精神和氛围。他与导演交流，听演员读台词。他通过这一切来努力走进莱蒙托夫剧中人物的世界。最后，他完成了一部优秀的戏剧配乐。
乐曲
哈恰图良的管弦乐组曲《化妆舞会》Masquerade Suite 是节奏分明、旋律优美的通俗作品之一。它是根据莱蒙托夫同名戏剧内容来编曲的，戏剧描写帝政时期俄国贵族社会的虚伪与腐败，一个妒嫉的丈夫杀死了自己心爱的妻子的故事。这套组曲作于1943-1944年，由五首乐曲组成。
1. 圆舞曲 Waltz
描写贵族沙龙的舞会场面，有低音管和中提琴略带幽暗的导入部，圆舞曲主题由小提琴于中提琴表现。木管再现后，另一旋律由单簧管和弦奏出，木管给予华丽装饰，然后沉思般地进入慢板。中段圆舞曲同样由小提琴表现，第三段重复第一段。
2. 夜曲 Nocturne
除圆号外，铜管和打击乐全部静止，在低音弦乐拨奏的下行半音阶和圆号和声中，展示沉寂的夜，以小提琴为主，其他乐器作氛围辅助。中段是单簧管以卡农方式接替小提琴旋律。
3. 玛祖卡舞曲 Mazurka
有4小节全合奏华丽的引子，玛祖卡旋律因加入打击乐而显得豪放，中段是木管与小提琴的对话。
4. 浪漫曲 Romance
中段以中提琴的分散和弦与木管，圆号形成的氛围为背景，小提琴以八度音程表现主题，此主题有东方色彩。这个主题依次转移至中提琴与大提琴，小提琴和双簧管也以装饰加入。中段突出单簧管的旋律，然后第三段是主段再现，主题由小号奏出，木管和弦乐接替，发展至高潮。
5. 加洛普舞曲 Galop
突出打击乐的效果，木管吹奏多少有些竭斯底里的主题，以此主题为中信，主部狂热地进行。中段是由小号与弦乐、木鱼演奏热闹的乐句，然后由单簧管模仿伊朗的低声吹玛祖卡舞曲，在长笛低语般的音型出现后，速度加快，第三段是主段扩大后的形态。
赏析
俄国天才诗人莱蒙托夫（1814－1841）的戏剧《假面舞会》描写了十九世纪三十年代俄国上层社会的芸芸众生，剧中主人公阿尔别宁不满于身边的人与事，但他的抗争是徒然的，最后只能落得悲剧性结局。
带有哈恰图良配乐的莱蒙托夫剧作《假面舞会》于1941年成功上演。1944年，哈恰图良从配乐中选出五段音乐，成为《假面舞会》组曲出版。组曲的五段中有三段是舞曲，另外两段乐曲虽未冠以舞曲之名，但舞曲的神韵和活力仍贯穿其中。
第一曲 圆舞曲：这是哈恰图良的《假面舞会》音乐中最知名、最常演奏的一首。简短的引子之后出现了圆舞曲的节奏型，之后出现了一支由弦乐主奏的圆舞曲旋律，它并未刻意突出维也纳圆舞曲式的优雅，而是具有俄罗斯风格的沉郁乃至沉重。这段音乐在戏剧配乐中旨在展示莱蒙托夫笔下主人公内心的纷乱心绪。
第二曲 夜曲：在静谧的背景上，独奏小提琴奏出的舒缓旋律烘托出冥思深邃的意境，将听者的想象带入诗情画意而又含有几分神秘色彩的夜晚。
第三曲 玛祖卡：玛祖卡（Mazurka）本是波兰的传统舞曲，是一种中速的三拍子舞曲，风格雍容，气氛热烈，多出现在上流社会的舞会上。《假面舞会》中的这首玛祖卡热烈喧闹，表现了假面舞会的盛况。
第四曲 浪漫曲：在徐缓从容的行板速度上，深情的旋律如同恋人间的心曲，甜美如歌，余韵悠长。
第五曲 加洛普：加洛普（Galopp）是一种起源于德国的二拍子快速舞曲。在《假面舞会》中，加洛普舞曲将欢乐的气氛进一步升华，成为纵情的狂欢。
阿拉姆·哈恰图良：圆舞曲（选自《假面舞会》）
一个小小的面具将彼此熟悉的面孔遮掩起来。这是一种善意的玩笑，让我们重温初次相识的快乐。置身于装扮各异的人群中，你不必担心迷失自己。因为那似曾相识的言谈举止已经带给你许多提示。一曲结束，当你止不住要说出对方的真名实姓时，他们就会微笑着从你身边走开，留下一个永无答案的谜团。舞会继续进行，大家再次陶醉在虚实相间的独特环境里。它弥补了现实生活的某些不足，让每个人的想象力得到充分的绽放。
