Chen Qigang：Iris Unveiled
《蝶恋花》代表了陈其钢对女性的爱和他对女人心 理的一种解读。他关切女人的命运，欣赏女人的纯洁，享受女人的美丽，体验女人的脆弱，以一种近乎女人的敏感，勾勒出自己心目中的女性世界。乐曲原名比较直 白，就叫做《女人》，后来陈其钢把它改为《蝶恋花》，这个词在法文中，是一种蓝色的花，又是彩虹，又是美女；同时它又是中国古词的曲牌，显得很有中国特色 和古典意境。乐曲共分九段，分别题为《纯洁》、《羞涩》、《放荡》、《敏感》、《温柔》、《嫉妒》、《多愁善感》、《歇斯底里》和《情欲》，讲述了一个女 人的人生：从不谙世事，到怦然心动，然后为情所困，心怀妒忌，最终为一个不肯接纳她(也许是无法接纳她)的男人付出了一切，癫狂之余，便惟有渴望获得一个 家。陈其钢运用了具有中国传统戏曲风格的韵白，并贯穿始终，可以感觉到那种东方女人的妩媚、性感和生命力。传统民乐器在大乐队的环绕中，和乐队互相呼应、 渲染，把人带入诗情画意的境界中。
陈其钢的《嫌恋花》是2001年库塞维茨基基金会和法国国家电台共同委约的作品，于2002年2月6日在汤沐海指挥法国国家交响乐团首演，2003年由EM/IVIRGIN唱片公司发行，该唱片被《留声机》杂志评为全球十佳唱片。问世十五年来走遍世界各地，演出近百场。
作品的法文名Iris dévoilée.意为“揭开面纱的彩虹女神”。在乐曲发展过程中.“彩虹女神”的光和影被一点一点的展现出来——揭开她的面纱也就是展现一个女人的方方面面。虽是以女性为表现主题，但作曲家并来用“女人’这一过于直白的标题，而是采用了宋词词牌《蝶恋花》作为标题。这是一部描写人间情爱，尤其是男女之间的欲迎还拒.徘徊不舍和娇柔矜持等情绪的音乐言情诗。若依据9个段落的小标题，这更是一部描写女人.尤其是女人在面对欲望和爱情时的各种不同姿态与情感起伏的音乐素描。
《蝶恋花》的创作与作曲家之前的管弦乐组曲《五行》和舞剧《大红灯笼高高挂》有着密切关联，的番探索了细腻多变的管弦乐色彩.后者则积累了丰富的舞台表现方式。在经历了传统调性与现代无调性的抉择后，陈其钢在《螺恋花》中综合运用了调性与无调性技法表现不同的标题内容。此外，作品也从中国传统的五声调式语言中汲取了许多民族化元素。为了充分表现女性性格的不同便侧面，作品在交响乐团编制之外.还增加了三个民乐器(古筝、琵琶、二胡)和三种女高音{京剧女高音、民族女高音、西洋女高音｝。
对于这部作品的形象和技法，陈其钢曾说道：“你要说是九种不同的女人也可以，你要说它是一个女人的九个侧面也可以，但不管怎么说.都是想表现一个丰富的女性给予男性的感觉。只是九段我觉得太不够了，写一百段我觉得差不多，因为女人太丰富了。我觉得女人应该是很神圣的一个题材，应该大说特说.我们过去有些伪君子的态度。在《蝶恋花》这部作品里，要说有梅西安的影响的话.实际上在某些段落，好比说最后一段情欲。特别是第五段温柔，受了梅西安很深的影响，非常抒情、而且是有旋律的。那个调性可能遭到了一批上海非常柏卫的音乐爱好者们的反对.但我不这么想。我想一个人只要是严肃的.只要是真诚的，他如果前面学的东西比较丰富的话，有调性的写法.和另外一种有调性的不会是一样的。不因为有调性或者是无调性，这个作品就有高低之分。”
《蝶恋花》的主题旋律以五声调式铺就叹息音调，乐句连绵不断、给人令人令人欲说还休之感，这个幽怨宁静的主题分别出现在《温柔》和《情欲》，这两个乐章中.其中的旋法和配器法都深受其法国导师梅西安的影响。再如《羞涩》，精简的乐器以点描的方式边缀其中，马巴林、颤音琴、钟琴、管钟等乐器以丰富的泛音效果营造出余音袅袅的空间感。与全曲的静谧意境产生对比的，是“放荡”、“嫉妒”、“歇斯底里”三个躁动不安的乐章，在不协和和协与噪音相互碰撞，直至女主角的呼喊达动戏剧性的高潮。
