《人民日报海外版》( 2012年03月23日 第16版)
世事纷纭中，一位隐士悬坐云端，面对云山水月，时而吟诗，时而抚琴，时而静听天地万物，俨然一幅古墨山水的仙境。若不是古琴声声低回婉转、铿镪顿挫撩人心境，很难把你从慕古情怀拉回到现实之境。
这正是作曲家唐建平《如歌交响》作品音乐会中古琴协奏曲《云水》片段。有了云水，诗歌吟唱中平添几分逸趣。高山流水、潇湘水云，古琴与心灵对话，现实与仙境转换。
“提纯音乐的品质，剔出声音中的瑕疵， 写作一部与我以往创作不同的音乐作品，是这部作品的创作初衷。”唐建平如此诠释。因此，我和他因《如歌交响》有了一面之缘。
传承中华文化 书写生命华彩
再见唐建平是在中央音乐学院，他的作曲专业课教室。一架钢琴，一缕阳光。安坐在教室中的他，心境温暖恬淡，话语谦和，行为内敛。我下意识想到《云水》，人如其曲，一种物我两忘的境界。
如果说他对《云水》的钟情，是反映人们对自由自在的渴望，那么音乐会中所选取的笛子协奏曲《飞歌》、交响组曲《精卫》就是他对中国传统文化的崇尚。“一曲好的作品要力求能够包容人的更多、更深刻的思想情感，要让旋律和更多的人产生心灵上的沟通。”他说。
任何一个优秀的艺术家都离不开本民族的传统文化土壤。谈到创作灵感时，他不无感慨地说：“中国文化几千年历史，是每一位音乐人的创作根基，文化的传承，是艺术发展不可缺失的宏观背景，这也是我们的责任。”
琵琶协奏曲《春秋》就是基于这种思想的成功创作，也是唐建平早期作品中极具影响力的一曲。“春秋时期是公元前770年—公元前476年，在音符中是 77476，这恰与春秋时的音调产生共鸣，这一时期也是孔子生活的年代，各种思想文化在这一时期发生碰撞，‘春秋’二字也常被作为中国古代文化史的代名词。”唐建平说。不难看出，“春秋”所能提供给他的音乐想象和音乐创作的素材是无穷无尽的。他的作品正是基于对民族精神、民族历史、民族文化的深入了解和体会，在不断反思与追根溯源中产生的。
唐建平的作品，种类丰富，风格各异：“在音乐创作和人的诸多因素相联系的过程中，人类对于自我生命的热爱和对于生命力量的崇拜以及对于自我存在的感慨，常常是音乐表现的重要题材。”打击乐协奏曲《仓才》就是代表作之一。这首曲子将戏曲元素和交响乐完美融合，被誉为“完美美丽的北京方言”。该作品创作中，恰逢2003年非典肆虐，“当时我一个人被隔离在音乐学院教学楼的教室，感叹人类生命悬在低谷中的脆弱，《仓才》由此而生……”唐建平沉浸到回忆中，“你听，‘仓’‘才’‘仓仓’‘才才’‘仓才才’这种戏曲中一落一起的音符，正是对生命的诉说。低谷处动荡悲凉，是对生命的嘲讽，高潮处大段快板澎湃激昂，是一种抗争，一种希望，一种对生命重燃的赞扬。”他声情并茂，语调随着他哼出的曲调抑扬顿挫。
从马头琴协奏曲《源》、民族管乐《后土》到大型佛教题材交响乐《神州和乐》、清唱剧《白马入芦花》……他创作的大量作品在中国音乐舞台上被作为雅俗共赏的经典，其创作领域贯通中西各类音乐体裁，包容汇聚了广博的音乐风格，无不饱含鲜明的中国文化精神和热爱生活、赞美生命的思想内涵。
担负社会民族责任 推动中西文化互融
众所共识，唐建平是新中国自己培养出来的第一位作曲博士。目前作为中央音乐学院作曲系主任的他，一贯倡导大力度拓展作曲学术发展和教学发展的空间。谈到自己对学术的研究、教学时，他温和的目光中透出对事业的一丝不苟：“艺术创作不但要对学术负责，更要对社会和民族负责。”唐建平说他会经常想起自己的导师原中央音乐学院教授苏夏先生：“他是一位有学术良心的学者，是我的老师，更是我人生的导师，他教会我，只有掌握扎实的学术基础，才能在自己的创作中判断什么是好什么是坏。”也正是在这样的启迪中，唐建平得以在不同的音乐风格中轻松跨越。
“作为当代中国的音乐教育工作者，不仅要有崇高的敬业精神，还要具有国际化的学术视野、锐意进取探索创新的科学和艺术精神。”唐建平如是说。
他在教学中不断鼓励学生理论结合实践，创作中不能脱离社会生活。教学之余，他还组织了大量的对外学术交流活动：“中国作曲界还处在成长阶段，我们在国际化的文化交流中应当有清醒的文化意识，将中国文化发展的成就带出国门，用平等的心态看待外来文化，取其精华去其糟粕，实现多种文化的结合和互融。”
近年来唐建平曾与英国BBC交响乐团、奥地利萨尔茨堡、格拉兹、德国纽伦堡歌剧院、日本的日本爱乐、韩国的KBS(国家广播交响乐团)、新加坡华乐团、亚洲乐团等众多国际乐团及中国国家级和各地乐团合作，其作品在世界各地40多个顶级音乐厅演出。
为了普及群众艺术教育，传承古典音乐，唐建平还参与指导由叶小文、吴启迪、金文雄等干部组成的小乐团的排练。“我希望每一个人都能参与到艺术创作中来，将古典音乐发扬光大。”他说。
面对今天的成就，唐建平并不满足，“交响乐创作是一个世界难题，有坚实的传统根基，很难攀登高峰。”他希望自己在交响乐的领域实现创作的突破。
当问及他对自己的评价时，唐建平只有简短的一句话：“没有最好，只求更好，我不在乎未来的路能走多远，只希望看到身后的脚印一个比一个更清晰。”
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唐建平是新中国成立后培养的第一个作曲博士。中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会会员，中央音乐学院作曲系主任，作曲教授，博士导师。其创作领域包括交响乐、协奏曲、舞剧、乐剧、室内乐、中国民族器乐、影视以及艺术歌曲等众多音乐体裁。代表作有九重奏《玄黄》、琵琶协奏曲《春秋》、二胡协奏曲《八阕》、民族管弦乐作品《后土》和大型现代舞剧《菊豆与天青》、大型舞蹈诗剧《精卫》的音乐，大型梵贝交响乐《神州和乐》等。
