《我爱这土地》一诗写于抗日战争开始后的1938年，是诗人艾青写下的一首表达自己爱国心迹的短诗。当时日本侵略军攻占了华北、华东、华南的广大地区，中国人民奋起抵抗，进行了不屈不挠的斗争。诗人在民族危亡的关头，满怀对祖国的挚爱和对侵略者的仇恨，写下了这首慷慨激昂的诗。
《我爱这土地》陆在易花了长达四年之久的时间写成，可见作品倾注了曲作者多年的心血。该曲容量大，情感表现丰富，内涵深刻，钢琴伴奏非常考究。前奏用了九小节，开始是和弦的运用，有如人在高歌。伴奏部分最典型的特点就是六连音的运用。六连音的连续使用，造成一种生生不息、涌动不止的感觉。从钢琴伴奏织体来看，作曲家在这一段及第二段基本上只使用了一种织体形态即六连音织体，但它所营造的音响效果并没有给人单调乏味的感觉。在这首诗中，诗人为了表达自己对土地最真挚深沉的爱，把自己比喻成“一只鸟”，永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔，永远不停歇地为祖国大地歌唱，既唱出大地的苦难与悲愤，又唱出大地的欢乐与希望；即使死了，也要将整个身躯融进祖国的土地中。全诗的感情强烈而内在，基调深沉而忧郁。
歌曲的创作特色
《我爱这土地》是作曲家陆在易先生创作高峰时期的代表作。作者经过四年多的苦苦思索和无数次大大小小的修改最终定稿完成，才将这样一部长达七分多钟的艺术精品呈现给听众，足见倾注了多少心血。论其篇幅之长、情感表现幅度之大、内涵之深、钢琴伴奏部分比例之重、技巧之考究、演唱处理及表演难度之高，为新中国成立以来我国艺术歌曲所罕见，它鲜明地反映与概括了作曲家创作的思想内涵与情感寄托。
1.音乐与诗的完美结合
陆在易先生的文学修养和艺术表现力，使他善于用细腻的音乐语言表现歌词的细微变化。《我爱这土地》的歌词是艾青的诗作，语言生动，涵义深刻，字里行间流露出为祖国献身的崇高精神，本身就具有很强的艺术感染力。但是，陆在易在二度创作歌曲时，并没有单纯而呆板地重现历史，而是赋予作品新的内涵。他不仅将艾青所赋予诗歌的悲情色彩、爱国情怀与音乐完美地结合，而且使中华儿女对祖国的情感通过原诗得到升华。
诗歌中有四个排比句：
这被暴风雨所打击的土地，
这永远汹涌着我们悲愤的河流，
这无止息吹刮着的激怒的风啊，
和那来自林间温柔的黎明……
这里的“土地”是正在遭受日寇欺凌的国土的写照，土地上的“河流”，像长期郁结在人民心中的悲愤一样汹涌奔流，土地上吹刮着的“风”，象征了人民心中对侵略者暴行的愤怒，而“黎明”则预示着人民为之奋斗献身的独立自由的曙光，必将降临于这片土地。
作曲家深刻理解诗句中的形象，用四个相同气质的排比乐句衬托出歌词的丰富内涵，并且每句都以弱起的形式出现，充分发挥了歌唱语气对表现音乐情感的作用。前三句在郁结悲愤的情绪基调上层层深入，旋律渐次上扬，冲击力强。但到了第四句立即变得舒展柔美，因为此时作者要表现出人们仿佛看到希望之光的内心世界。紧接着，作曲家将后两句做了一次变化重复，与前一次相比，把“吹刮”二字的音区提升到该乐段的最高点，并将“来自”两音的旋律由以前的二度音程扩张到八度。这些特别处理增强了乐句内部的张力，加之演唱力度的不断强化，无疑将音乐推向了全曲的第一个小高潮，情感的强调和深入体现了“鸟儿”发自内心的真情诉说。
2.抒情性与戏剧性交融
二十世纪九十年代以后，陆在易创造性地将西洋歌剧中宣叙调和咏叹调的写法引入艺术歌曲创作中，使艺术作品里的抒情性因素中更多了一些戏剧性和悲剧性色彩。
这一特点在此歌中体现得尤为突出，从而使整部作品形成了宣叙性与咏叹性、抒情性与戏剧性的有机结合。
从作品的篇幅来看，诗人艾青的原作虽然十分短小，但作曲家在为其写作旋律时，通过变化重复歌词、加大前奏与间奏的分量、用高潮烘托气氛等方式将歌曲的篇幅写得较长，远远超过了诗人的原作。这个特点正是作曲家在歌曲中加入戏剧性创作所带来的结果。
全曲采用再现性加尾声的二部曲式结构，调性以bG大调为主线，在第二部分的前三个乐句转向A大调，随后还原到bG大调。歌曲的第一部分已包含了诗词的完整内容，其中分为两段，第一段总体是抒情的，以平静、柔和的方式旋律进入，线条宽广流畅，在四个排比乐句和重复歌词（前面已分析过）的时候逐渐激动起来，这段以“和那来自林间温柔的黎明”结束，第二段“然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面……”
通过朗读这段诗歌，可以发现作曲家对歌曲旋律节拍的创作基本都与诗句朗读节奏和声调的抑扬顿挫一致。从旋律来看，作曲家多采用同音反复和级进的手法，增强了歌词的朗诵性；其次，运用混合节拍，速度处理也较自由，减少了流动的旋律感，这几点处理方法都使歌曲具有宣叙性的诉说。
歌曲进入第二部分，重复再现了原来的歌词，但作曲家在旋律的构思上并没有原型照搬，而是让听众体验到更加深刻的情感内涵。 旋律由主调bG大调转为A大调，音区提高，音色明亮，只有节奏节拍与前面基本保持一致。作曲家特地让音乐形成飘逸浪漫的感觉，与前后忧郁愤懑的情感基调形成鲜明对比，仿佛憧憬未来，看到祖国前途一片光明的景象。然而，短短的三个乐句之后又在毫无准备的情况下突然还原到主调，当然也回到悲愤的主题情绪。转回来的旋律虽然与原曲相同，但音乐力度和思想深度方面都得到升华，激情澎湃中透露一股韧劲。转调部分的写法是该曲的一大亮点，它把在国难当头的时刻，中华儿女内心里现实和理想的强烈冲击表现得淋漓尽致，形成了类似西洋歌剧中的戏剧冲突，因此，具有较为浓厚的戏剧色彩。
在第二次“宣叙”之后，歌曲很快进入尾声，是全曲的高潮。作曲家笔下的旋律犹如飞流的瀑布般一下子迸发出来。感叹词“啊”在高声部反复咏唱，旋律宽广流畅、自由舒展，颇显咏叹抒情风格。
3.钢琴伴奏的精雕细琢
艺术歌曲的钢琴伴奏有人称为“钢琴与歌声的二重唱”。德国艺术歌曲作曲家沃尔夫称自己的作品是“为嗓音与钢琴用的歌曲”，可见钢琴伴奏在艺术歌曲中有着与人声同等重要的地位。它不仅能够烘托歌曲情感、营造演唱气氛、刻画诗词背景，而且优秀的伴奏赋予作品新的生命。因此，陆在易先生通常是将歌曲与伴奏同时构思，钢琴伴奏部分都要经过严格考究，力求达到完美的效果。几个突出特点总结如下。
（1）六连音密集音型的使用
歌曲的前奏用了九小节，起先左右手在高声部奏出几个强有力的和弦，顿时引起了听众的注意，好似模仿人声在歌唱。紧接着从第二小节起，左手就变为连续六连音的外形，造成一种生生不息、涌动不止的感觉。从伴奏织体上看，六连音的使用是全曲最典型的特点。显然，前奏的出现已经预示了歌唱性的主题。当演唱开始时，双手交替奏出密集、流动的六连音型，气息宽广、连续不断。作者把自己比喻成一只小鸟，虽只有渺小的身躯，胸中确饱含对祖国深深的眷恋和博大赤诚的爱。该段首次呈现了曲中所描绘的生动画面，情绪处理略为含蓄，冲突对比还不太强烈，六连音伴奏积极衬托了作曲家的真情流露，涌动不止的节奏感渲染了复杂心理和悲情色彩。
（2）动静有致的鲜明对比
当歌曲第一段快结束时，持续已久的六连音型渐慢并弱下来，自然过渡到下一段即“然后我死了……”，第二段的速度相对前面稍慢且自由，伴奏部分变化很大，此时没有太多的旋律，作曲家只是用几个排列稀疏而简洁的柱式和弦与琶音式和弦相间奏出作为演唱的衬托，给人声的自由发挥留出足够的空间，与动力性的伴奏织体形成强烈的反差。较前后段而言，这一段显得十分安静，因为作曲家借用歌剧宣叙调的写法，使演唱接近说话的成分占了主导，用沉痛的语气道出了自己的心声。
（3）间奏织体丰富多彩
陆在易的艺术歌曲中，前奏、间奏、尾奏不再只是单纯的连接部分，而是一些极具造型性和补充性的音乐片段。
歌曲《我爱这土地》的两个部分之间，陆在易先生精心安排了一段长达十二小节的间奏，其内容之丰富并非一般艺术歌曲所能涵盖。从曲式结构的角度来看，它相当于一个插部的规模。
这是一个较为华彩的段落，伴奏织体形式比较丰富。有和弦式织体、琶音式织体、三连音、九连音、十连音的连续使用等。间奏可分为两个阶段，第一阶段一到八小节，和弦织体及连音的使用都集中于这一部分。和弦采用歌曲主题旋律作变奏，其间穿插两次九连音、十连音构成的大琶音，造成波澜起伏、心潮澎湃的音响效果，与前奏的六连音比起来，幅度范围要大得多。音乐进行到后一阶段出现了一些新的因素，右手在高声部连续快速奏出同一个四音分解和弦，左手却用一长串节奏均匀、略带跳跃性的单个音符持续到最后，仿佛鸟儿弱小的身体穿梭在枪林弹雨之间，经历重重障碍，几近奄奄一息。这四小节的特点在于音乐更加紧密急促，但力度越来越弱。
间奏的构思体现出陆在易先生创作此曲的另一大特色，它对全曲的发展起着至关重要的作用，对此，我们可以有这样几种理解：首先，从一般意义上讲，它充当了连接前后段落、承上启下的角色。其次，此时虽然停止了人声的演唱，但浓郁的情感并没有减弱，而是随着间奏的出现延续下去，并在强烈的织体对比和气氛渲染下不断深化。最后，由各种织体的激烈运动所带来的强大冲击力，造成了紧张不安的情绪，为接下来的主题再现、短暂的温馨画面形成了鲜明的反衬，增强了戏剧化效果。（颜佳玥）
歌词 Lyrics
假如我是一只鸟，
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：
这被暴风雨所打击的土地，
这永远汹涌着我们的悲愤的河流，
这无止息地吹刮着的激怒的风，
和那来自林间的无比温柔的黎明……
——然后我死了，
连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水？
因为我对这土地爱得深沉……
