考级演奏中常见长问题原因多属求成心切，急功近利，只注重“成果”而忽视“过程”，忽视基础训练。这是与科学的训练原则和考级的目的相背谬的。考级的最终目的培养二胡演奏人才，而没有扎实的基本功，则难以达到演奏艺术的高峰，难以成为优秀的二胡演奏人才。
一、持琴
正确的持琴方法是获得高质量演奏效果的基本保障——这一点常被一些初学者及考生所忽视。
规范的持琴姿势为：琴筒放置在左腿根处（琴筒皮面稍向右前方偏斜），琴身向身体外倾斜约45度。在调整琴身的角度后，左臂自然放松，肘部自然下垂约4s度，腕子与小臂平缓自然，拇指自然伸展，虎口放松一很多二胡教材都有阐述。
在考级中，我们发现一些考生不能严格按规范化要求持琴，有的琴体离身体过近，致使演奏时左手肌肉紧张、僵直；有的虎口、拇指夹琴杆过过紧，直接影响手指运动的灵活性。持琴姿势虽算不上什么技巧，但对演奏却具有直接的影响作用，应引起重视。
二、持弓与运弓
1、持弓：右手握弓呈半握拳状；弓杆置于食指近第二关节的第三关节处；拇指第一关节压住弓杆；中指置于弓杆内侧，第二关节侧背抵住弓杆。握弓形态近似写字拿笔、用餐拿筷子。常见问题有二：—是握弓太死（大把抓，弓杆紧靠虎口）；二是握弓靠前。前者使运弓迟笨，后者使运弓轻浮。
2、运弓：二胡的拉、推弓是大臂、肘、小臂、腕关节与手指的联动，如同杠杆原理一样，腕子是支点，所以，腕关节的合理运用至关重要。拉弓以出腕为先导，大臂、肘、小臂随之协调运动：推弓回腕、收肘。不论拉内外弦，还是拉推弓，都是大臂、肘、小臂、腕子、手指的互动过程，不可习惯性取其一、二个环节而顾此失彼。
另外，基础运弓要牢牢把握：平、直、稳三要素。平：弓毛与琴筒呈平面运动（弓毛不离开筒，弓尖不下扎）。
直：弓毛与琴弦呈直角运动（弓毛靠近琴杆处，拉推一条线）。
稳：运弓起止速度、力度要统一。不可忽决忽慢，起快止慢或反之，亦不可起重止轻或反之，更不能两头轻、中间重（即“大肚子音”）等等。
运弓方面的偏差多表现为：一些考生由于盲目、机械地模仿演奏家们的表演而违反常规。有的考生运弓不以腕子为先导而是以肘带腕，动作僵化，发音干涩——这种不良的运弓方式，如形成习惯改正起来是非常困难的，应引起高度注意。
音乐会上，一些大演奏家的表演，运弓起伏跌宕、潇洒大气，似超乎寻常。其实他们并没有违反运弓的基本要领，而是一种高级的运弓形态，是一种出神入化的自由境界。初学者切勿盲目效仿。
三、发音
良好的音色是二胡运弓技术的灵魂，也是二胡演奏的生命力之所在。弓速与乐曲的速度、力度相吻合是获得良好音色的前提，如乐曲速度较慢，弓速即相应较慢，同时运弓力度较轻，使用的弓段较长。此外，还应注意右手手指的作用：拉、推内弦时，中指与无名指应“撑”住（压住）弓毛；拉、推外弦时，中指背应“挑”住（抵住）弓杆，牢牢记住“弓杆是中指的延伸，在意识中是用中指与外弦说话”这一要领。把握了这一要领，才能使外弦的声音实而不虚。
一些考生在演奏内弦时出现怪音，演奏外弦快音符时出现虚音、沙音、噪音，其原因则在于未能领悟和把握上述要领。
四、音准
考生的“音不准”问题主要有以下三种情况：
l、换把时音不准。这是考生普遍存在的问题。表现为：原位（传统一把位）音基本准确，而换把后，发现二把或三把音较之原把音（特别是空弦音）偏高或偏低。一般情况是上把（音从低到高走）偏高，回把（音从高往低处回）偏低。
2、食指切位音偏高。主要发生在F（1a.mi弦）、bB（mi.si弦）调上（这两调的指法建立在传统的食指切位音阶基础之上）。通常是由于一指（食指）音偏高而连带二指音亦相应偏高。当一段乐曲演奏完毕指音与空弦音对照时给人的音差感觉尤为明显。
3、音与音衔接中的音不准问题。二胡的音准是由左手手指的指距与指力（手指对琴弦的压力）配合决定的。不同的调性、不同的把位，指距不同。这就要求在音阶、指力训练的同时，搞清指距关系。简单说就是全音与半音的关系。半音指距较近，—般是两指紧靠，高把位还需让位压指。
在考级中，我们发现很多考生对全音、半音的音准概念含糊不清，音与音的衔接似准非准，特别是在较快速度或过渡性乐句的演奏中，音准模糊。有的考生几乎把所有半音拉成了三度间音，即升不升、降不降（这里指乐曲未标明用“f，‘‘l’：三度间音演奏的情形）。
音准问题主要应通过严格的音阶训练加以解决。一些考生因这种纯技术性训练有些枯燥乏味而不愿花费功夫，是不可取的。
五、换把
换把是为了拓宽二胡音域。如今，随着大量创作及改编的现代作品的涌现，对换把技术的要求愈来愈高。换把的方法有风格性（表情性）换把与技术性换把两类，其方式主要分借助空弦式、同指式和异指式三种。
l、风格性换把（亦称色彩性、表情性换把）
常用在速度较慢的乐曲中。换把时以腕子为先导，上把腕子下沉，下把（回把）腕子提起，然后带动手指按音，腕子与手指有个时间差，动作和缓连贯充满表情，其形象动作犹如“提灯笼”。
2、技术性换把（手指主动式）
多用在速度较快的乐曲中，换把时以手指按音为主动，肘关节、小臂、腕子一体随之上下移动，腕关节不发生变化，动作与发音同步，要求灵便果断，干净利落，换把过程尽量减小滑音的痕迹，其形象动作犹如“拽灯绳”。
上述两种方法都要求在左手虎口自然放松的状态下进行。
在考级中我们注意到：有许多考生对正确的换把方法不清楚或不熟练，主要表现为动作程序混乱，虎口夹琴杆过紧，手指僵硬，进而造成音位忽上忽下，与乐曲风格要求不吻合，并严重影响发音的准确度。因而需要学习和掌握换把的基本方法与要领，由浅入深、由简到繁、由易至难地训练，不可急于求成。
六、揉弦
二胡的揉弦方法主要有三种：滚揉、压揉、滑揉：滚揉是以指尖与第一关节为主导，手掌为辅助，上下屈伸滚动，小幅改变弦长。
压揉以手指为主导，指关节无变化，对弦产生握力，指尖有规律均匀地在弦上一紧一松按音，改变弦张力。
滑揉即手指围绕原位音上下滑动，可分为原位滑揉与活位滑揉两种方式。原位滑揉近似滚揉，虎口不动，指关节无变化，只是围绕原位音手指做上下滑动，改变弦长幅度较之滚揉大；活位滑揉则左肘、小臂、腕的紧张度明显增大，手指围绕原位音大幅度地上下移动且虎口也随之移动。
在演奏中，最常用的方，砸——1-IEI_滚揉与压揉的结合运用。考生在揉弦方面的问题主要表现为：长音揉弦动作不连贯，有首无尾：手指第一关节不能有规律地屈伸滚动；手掌不会上下煽动；动作僵硬，声音呆板；肘高抬，腕子凸起，呈痉挛状；腕关节过于主动，频率慢，与乐曲速度不吻合：此外，还有些非规范类的揉法（其音波振动无规律）。
揉弦是二胡演奏中难度较大的技术，是每日必练的基本功项目，需要在长期训练中获得，巧由熟生。在训练中还应注意严格把握要领，分门别类，反复揣摩，仔细品味，不可急于求成。
七、换弦
换弦是由琴弓完成的基本技法。除极少数乐曲片断由一根弦独立演奏外，大多乐曲、练习曲都是由两根弦（里、外）频繁的交替来完成。
换弦方式主要有五种：
l、手指主动式（以下都以拉弓开始为例），体现在“里外里外”的弦序进行中。
2、腕、指结合式，体现在“外里外里”的弦序进行中。
3、腕与小臂结合式，体现在“里里外外”的弦序进行中。
4、指、腕与小臂结合式，体现在“里外里里”的弦序进行中。
5、大臂主动式，体现在“外里外外”的弦序进行中。
常见问题：许多考生不能根据不同的弦序分别选用相应的换弦方式，而是千篇一律，用同一种方式应付所有弦序类别。虽然有些考生对换弦技巧下过一定的功夫，但由于对上述换弦类别不清楚，因而换弦时不能得心应手，不是发音不清，就是节奏不准。应接不同的换弦方式及动作要领进行分门别类地练习加以解决。
