第一秘籍 气息的控制
我们经常说“吹葫芦丝”，吹是用气的，故先学好“吹”是第一坎。如果你平时经常锻炼身体，那么你气息可能很好，已经先天具备了很长的气息和腹部控制气流强弱的能力。如果你气息不好平时又不爱锻炼身体，那么就得从长音开始学习。天天吹曲前都练长音，那么你在演奏过程中可以在不改变作曲风格的前提下从容地选择在哪个地方换气。在练习长音的同时除了注意音的平稳，也得注意渐强渐弱的练习。
第二秘籍 手指的灵活性
我们如果把气息撑握得好了，那么下一步就该让看看你手指灵不灵活了。我们大家都知道人的右脑是管手和脚的灵活程度的。你的手指灵活了，也说明右脑开化了。手指的灵活主要是靠大家对“活指练习”的重视。也就是说，我们要吹曲达到快而不乱。很多看似简单的乐曲，如果你加了“花”进行说不定可以画龙点精，但是如果你手指不够灵活，反而会适得其反哟。
第三秘籍 技巧的熟练性
葫芦丝相对竹笛来说技巧是少了很多的，但是少不等于简单。像虚指颤就讲究颤和波长和影响度。而双吐则讲究吐得是否清楚有力。技巧如果就单个地来说，是不难学的。不夸张地说，一天就可以领略，但是如果把这些技巧放进乐曲里面，达到融会贯通的话，就需要专业的老师指导和听大量的乐曲了。
韵味的体会
葫芦丝是比较讲韵味的乐器，韵味也是一首曲子的灵魂。怎么把握住韵味不是可以一语道破的，主要是看大家怎样去感觉和体验乐曲本身。
秘籍四 要学会放慢
慢，就是放慢速度练。为什么我们吹速度快的曲子力不从心呢，因为你没慢练!慢练1遍，胜过快练10遍。大部分学葫的朋友在练曲子时，一开始就按原曲的速度练，总是手忙脚乱，这是我们没有慢练的结果。
什么是慢练?慢练就是把曲子的速度放慢，就像过去我们录音机的磁带受潮后播放歌那样的情况，本来一拍是一秒，放慢的话，一拍用了两秒，拍还是那几拍，但放慢后句子被拉长，我们就可以听出中间的一些细节了。
这就变成了“放大镜”，把每个句子或者每一拍放大，能让我们有一个思考的时间，同时注意到谱子里的每一个细胞，能让我们知道音符时值与技巧运用的的准确性，其目的是准与对，当手指熟练定型之后再逐步加快速度，甚至超过原曲的速度，这样再按原曲速度演奏就轻松自如了。
有人练曲从头到尾一遍一遍吹，虽然练了不少遍，无论怎么练习，总是不能很顺利的演奏下来，为什么就这么难呢。其实事上无难事，只要方法对。告诉您一个绝招：拆。
拆，就是把曲子分解，分步骤，分难易拆开来练习。
练曲就象穿珍珠项链，每颗珠子都经过了蚌的反复磨炼，把磨炼好的珍珠串起来才会成为美丽的项链。练曲也一样，一首曲子大多有几个乐段，练习时要分乐段落进行练习，一个乐段不练熟不要练下一个乐段。而练一个乐段时，再把句子拆开，一句练好再练下一句。
如果一句吹不下来，就一个小节一个小节的练。遇到复杂的小节，也可以一拍一拍的拆开来反复练习。当遇到曲子的音型、节奏比较复杂的乐段，还要单独抽取出来反复练习。这就是一颗颗珍珠磨炼的过程，等把每颗珍珠磨炼好，最后把整个曲子串起来演奏，就是一首动听的妙乐。
举个例子，同样一首曲子，两个人练，A每次从头吹到尾，每天吹十遍。B一句句或一个小节一个小节的练，每句或每个小节练十遍。A和B同样都练了十遍，最后A的练习效果绝对不如B的效果好。这是什么原因呢。因为A每次只是把曲子全部过了一遍，手指和大脑都不会留下深刻的记忆。而B每次都反复练相同的动作，相同的动作做多了，手指大脑都产生了记忆，演奏时，不用大脑去想，手指记忆也会自动的做出动作来。
您理解了吗?练习方法非常重要!——一定要学会巧练!——
