一、为什么要用心弹?
用心是意识层面的。培养一种演奏状态,在演奏之前,准备充分,再去弹奏,乐器是你唯一表达的方式,你唯一的沟通就是你手上的乐器。
二、快速的勾托抹托的技巧
1、掌心撑开,犹如握鸡蛋,并保证稳定性;
2、手腕和掌心持平;
3、小关节的主动演奏。
三、大撮的演奏注意点
1、大指、中指同时向掌心方向弹奏,掌关节带动小关节;
2、弹完后保持手型(手腕要放松)。
四、泛音的演奏技巧
泛音是同起同落的过程,泛音该如何演奏呢?
1、泛音点:一般来说,泛音点都是发音弦段1/2,我们要在琴上提前找好,如果一开始找的并不准确,可以提前拿笔标一下,但还是希望大家能够依靠自己去找到,这样慢慢训练,就对泛音点的位置熟悉了。不要在曲子演奏时,再重复去找。
五、弹古筝时呼吸的重要性
弹奏古筝中并不是单单依靠手指或者每一关节独自发力,而是身体的每一处关节,在气息的运筹下最终输送传达至指尖。演奏强力度的作品时,为了表现出作品高昂的音乐情绪,我们通常需要快速的深呼吸,屏气凝神,将所有力量积攒起来,通过腰部,背部,肩部,大臂,小臂,手腕迅速的贯彻到指尖。而在演奏一些中等强度的作品时,呼吸相对要浅一些,气也要聚积的少一些,但依旧要使气息通畅,从而指尖发出清晰,干净的声音。
六、练习弱摇和渐强的方法
弱摇的时候,小臂要有一点控制力。
1、先弱摇5——6秒
2、再渐强摇指5——6秒
3、保持摇指5——6秒
4、再渐渐地把力量收回
七、如何弹刮奏?
1、刮奏的手型其实是非常重要的,撑得住,把每个音都很清楚地刮奏出来。
2、刮与扫的结合刮奏和扫在本质上来说是不一样的,刮奏是相对比较长的,而扫的速度一般会比较快,力量会更加集中。
八、托劈的力量练习
1、可以先轻捏住大指指甲练习劈,体会声音更有颗粒性;
2、小关节的时候,最忌讳的就是“紧”,紧的话,速度会跟不上去,既需要颗粒性,还需要密度,不要急于求成。
九、轻颤如何弹奏?
1、肩膀放松下沉,将手臂的力量集中于指尖。快速按弦后,迅速还原弦的张力。
2、左手的按弦幅度要小而均匀。
3、右手先弹左手后颤,左手在右手弹奏后的余音上,进行颤音,一定不要改变原音的音高。
4、颤音的频率和幅度要均匀,不要忽快忽慢,忽大忽小。
十、上滑音和按弦的演奏技巧
1、当我们遇到连续上滑时,一定要注意上滑的干净,在弹完第一个上滑后,左手保持住,待到右手一弹奏,迅速抬起,不要有痕迹,在第二个音时,再从容继续上滑。连续上滑的技术可以单独拿出来练习,既不要有下滑痕迹,又不要在之后的上滑中显得仓促。
2、滑音与按音的演奏
上滑和按音结合在一起弹奏,这依然考验的是左手迅速移动和按音力度把握。由于这个音需要按准,需要提前把左手放好准备,但要注意前面的滑音,不要匆匆弹掉,音乐听着很慌张。我们要慢慢练习左手的手感,这个手感包括左手的按音的深浅和位置的移动。
十一、弹好小撮的注意点有哪些?
弹奏小撮时,手一紧张容易把每个音咬的很死,听着就会很僵硬,那么弹好小撮的注意点有哪些呢?
1、注意手掌的放松、呼吸;
2、义甲要正面触弦,减少杂音;
3、旋律音集中在大指上.
十二、弹琴三动一不动的准则
1、手腕动
2、手臂动
3、手指关节动
4、肩膀不动
说在最后我们不仅要会弹古筝更要弹好古筝,学古筝一定要知道,我们不仅仅是在学习古筝的技术,因为只学技术我们达到了“会弹古筝”,更需要老师指点你如何运用技巧,因为只有学了技巧我们才达到了“弹好古筝”。这是两个层次的问题,当然也是判断古筝老师水平和能力的一种有效手段和方式,看看你的老师是不是在日常授课中都是技术技巧同时讲解!
古筝演奏技巧主要是运用古筝技术展示音乐作品的内容、风格,以及演奏者自身对于特定曲目的理解而进行的技术处理。
用最直白的话来说,古筝技巧都是古筝家们或者演奏者的“独门秘籍”,因为他们在用心去体会古筝曲的内容,从而知道演奏中何时应该快、何时应该慢、何时应该轻、何时应该重、何时应该疾风骤雨、何时应该月朗星稀。
那么紧接着问题又来了:古筝技术与古筝技巧是不是一回事?二者是什么关系?
严格地说,不是一回事。应当说是密切相关的两件事。
在一般的、非严格学术性的场合,混用技术与技巧两个概念,倒也并非不可。二者大致都是指弹奏古筝的能力。
但在精确的意义上讲,二者是有区别的。技术,侧重的是不涉及艺术性的能力。比如手指运动的速度、力量、灵敏度等。而技巧,则是将技术运用于乐曲艺术内容表现的能力。比如,在乐曲的演奏中,恰当、巧妙地运用技术,弹出音乐需要的轻、重、缓、急等等。
所以,有了技术,不一定具有技巧。但没有技术,则肯定谈不上技巧。技术是技巧的前提,技巧是技术在乐曲中的运用。