如果你问我，怎样成为好的钢琴家，那么你先告诉我，练了多少音阶。 ----- 车尔尼
“先要勤学苦练，而后苦尽甘来”是每个学琴者都懂得的道理，要想弹好钢琴，练习一定是必不可少的，马尔科姆·格拉德威尔提出了一个“一万小时定律”: “人们眼中的天才之所以卓越非凡，并非天资超人一等，而是付出了持续不断的努力。只要经过1万小时的锤炼，任何人都能从平凡变成超凡。”一万个小时，相当于持续十年的每日训练三小时，风雨无阻。
据国外研究调查统计，要想达到世界级水平要求，所需的时间是十五到二十年，这就意味着要想学好钢琴就需要消耗更多的时间。
但是，我们也能看到，这世上不乏特例。钢琴小天才埃文两岁半开始学琴，四岁时已经达到大师水平。帕德列夫斯基24岁才开始学琴，最终也成为了19世纪末20世纪初杰出的世界级钢琴大师之一……这样的特例也从另一个侧面告诉我们:练琴要久更要巧，时间搭配方法才是硬道理。
那么怎样的方法才能达到事半功倍的效果呢？在这里，我们将练琴分为了五个部分：
1、视（读谱）
钢琴教育家赵晓生先生曾经说过:“乐谱是作曲家留给人类的公开信。乐谱上记载着作曲家希望传递给他人的全部信息。”这里的全部信息包含了音乐的基本要素和弹奏要求, 这些要素和要求在钢琴练习中必须达成。因此认真读谱是提高钢琴练习效率的基础。
真正的读谱方式是背音，初学时通过数数找到的每个音，都要背下来它所在的位置，而不是通过半格半格的去找这个音，观察谱面上的所有标记, 包括:谱号、调号、拍号、音乐术语、指法、节奏。
2、听（听音）
音乐是一种语言，每一个音符都有自己的语气和情绪。同一首曲子分别让大师和普通人来弹奏，人们能立马听出从中的差别，关键就在于他们对曲子中情感的把握与掌控。学会听清每一个音符中所包含的话语，并且学着练习弹奏复述下来，久而久之，就不会是音乐在掌控你，而是你在掌控音乐，别让音乐主宰着你。
3、练（慢练与分手练习）
要想达到良好的弹奏效果, 就必须处理好整体与局部、合手与分手, 快速与慢速的关系。过早进行合手练习, 甚至从未进行分手练习, 仅仅是从头到尾一遍遍重复, 表面上看似节省了时间, 实际上不仅要花费更多的时间而且效率低下。
慢练和分手练习就像一个放大镜, 可以看清楚、想明白练习中的问题, 提高练习效率。“慢速”，就是慢于曲子要求的节奏速度所进行的弹奏练习。能够让大脑有充足的时间将音符、表情、力度等符号看清楚，这样有利于读谱、有利于正确使用指法、有利于解决演奏中的放松等问题。
采用分手练习的方法可以减少我们大脑的一部分负担，使我们的精力更加集中，方便练习时能够细心检查，从而保证练琴的质量，有利于手和手指的平稳动作练习。
4、唱（唱谱）
很多人最容易忽视的练习部分就是唱谱，但其实唱谱是练习必不可少的一环，它是把符号变成声音，而演奏会把唱会的“内心音乐”提取出来，变成特定的琴音，形成好听的音乐。正确的唱谱方法是要打节拍，并且加入乐谱中的各种记号，否则不仅不能进步，反而琴音还会变得僵硬、生涩。
5、姿态（动作与手势）
动作标准的训练具有使学生摆脱情绪的影响，达到稳定声音的作用。手腕的平稳和富有弹性，可以使手指独立的运动，从而取得快速演奏的能力。
在练习时，需要做到心平气和，腰要坐直，全身放松，手放在键盘上，此时肘、腕不能低于键盘，身体要坐到琴凳前半部的二分之一或者三分之一。手指放在键盘上的时候要自然弯曲，成半圆形，弹琴抬指时手指不能伸直，要半弯曲的抬起，用指尖触键，手腕与肘平行，手背是呈水平状态的。好的姿势，用久了会成为习惯，也利于琴技的进步。
当然，有了方法之后还是需要时间练习的，世上再巧妙的方法也离不开时间的打磨，要想琴艺精湛、学有所成，就必须做到时间与方法的结合，不去投机取巧，不浪费大好时光，只要踏踏实实走好每一步，就不会畏惧前面有多少的荆棘与迷雾。
