有时我们可能会听到一些钢琴大师这样评价习琴者：“你的乐谱弹奏的很熟练，技巧也很娴熟，但是缺乏感情……”
也许只凭这几句话，很多朋友并不能完全理解它的意思。但是相信看了下面的故事，您一定能有一个比较直观的感受：
一次，我去听一位学习声乐的朋友的音乐会。当时他请了一位钢琴专业硕士毕业的学生为他伴奏。整个过程中，无论朋友演唱的是什么类型的作品，钢琴伴奏都展现出了超凡的技术水平以及稳重的心理素质。任你情感丰富、情绪高涨，我自岿然不动，始终坚持用同一音量、同一情绪，认真地弹奏着。于是那天我听到了优雅的《斗牛士之歌》、温柔的《今夜无人入睡》等同一风格伴奏下的各种类型的声乐作品……
这就是典型没有乐感的表现。把谱子弹对、弹流畅，这不是钢琴演奏，这只是单纯的把琴弹响而已。
钢琴演奏，是通过音乐语言将作品的内在感情和形象传达出去的一种表演艺术形式。所以，它需要的不仅仅是熟练的弹奏技巧，更需要丰富的情感表现力。而这正是当下许多琴童所欠缺的能力。
那么，怎样才能提高音乐表现力呢？
首先我们要弄清音乐的特性
音乐特性就是音乐内容、情绪、形象意境等所决定的音乐的局部特性和总体风格。音乐特性是音乐的实质，是领会音乐把握音乐的基本要素。它决定我们用什么方式、什么手法、什么情感去表现音乐。
例如上文中提到的《斗牛士之歌》，它的节奏活泼，整体风格篇硬朗，那么就不能用演奏抒情曲目的方式去弹奏它。每种风格的作品都有它的表现方式，所以钢琴演奏不像数学解题，一个公式就能解决，而是需要演奏者根据作品的风格来决定演奏方式。
其次是正确读谱
提到正确的读谱，许多学生会认为这只包括音符的正确、节奏的正确。而事实上除了这两者之外还有许多重要的标记，都直接影响我们对乐曲的理解、表现以及对乐曲风格的处理。
1、音乐术语：包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等等。这些术语提示学生，乐曲是欢快的或抒情的、是快板还是行板或慢板，这直接关系整个作品的风格把握。
2、具体的力度标记：在古典音乐中，一般从pp到ff之间就有p、mp、mf、f的六个不同层出不次。而浪漫乐派及后期作品从pppp到ffff，幅度更加宽。还有sf、sfz或crese、dim等等。这些具体的力度标记，同样关系到了乐曲演奏中音乐的表现。
3、速度的不同变化：如：放宽(Allargando)、减慢渐弱(Calando)、加快(Accelerando)、逐渐加快(Stringendo)等等。不同的速度变化直接影响乐曲的效果。因此，在演奏作品时要把握不同的速度要求，尽可能表达出作品的本意。（欲查看更多术语，请微信搜索：中国少儿音乐培训，回复“音乐术语”）
第三是分析音乐的性质
当我们准备表现某部作品时，可以凭直觉来体验，或是通过标题、标记来确认，或通过分析作品来感觉音乐的性质。分析作品音乐性质是为了通过把握不同音乐特征，结合自身音乐感觉把作品生动地表现出来。同时还要掌握一定演奏技巧。只有把音乐目标和技术手段完美结合起来，我们才会有比较完美的音乐表演。
第四是把握各个时代的音乐风格
音乐起源于生活，发展在各个社会阶段中。人类对音乐在不同时代有不同的要求。因此，不同的时代、不同的作曲家风格形势也各不相同。在众多的钢琴文献中，不同作品处理各不相同。而习琴者为了丰富自己的曲目、拓宽视野，应多接触各个时期的音乐作品。
第五是提高音乐修养
提高个人的音乐素养、文化修养是提高音乐表现力的前提。以下这些方法都有助于习琴者提高音乐修养：
1、了解中外音乐、文学作品：多读关于音乐史书籍，了解作品的时代以及特点，了解作曲家生平、背景。
2、多看绘画：艺术是相通的，通过多看好的作品(绘画)，可以提高自身想象力。可以通过音乐作品给人们展现一幅画面。
3、多欣赏音乐作品：为开阔自己的音乐视野，应多听音乐会、听音带观摩等等一些接触音乐的机会，让自身提高综合素养，提高作品演奏技巧，更好地表达音乐作品。
总之，钢琴演奏是能创造性地、准确性地传达出作品的创作本质的。因此，习琴者不仅要学习钢琴演奏的理论，更重要的是要培养对于钢琴演奏的理解力和表现力。这样才能被称之为“钢琴演奏”而非“弹琴机器”。
