概要

孩子学琴厌倦，是困扰很多家庭的问题。父母为了培养孩子花费了巨大的人力物力，到头来还身心疲惫。

为了帮助各位家长在孩子学琴路上走的更顺畅，今天我们请到了著名“钢琴冠军之父”米考夫斯基教授和柴琼妍博士一起与我们分享：孩子究竟应该如何正确学琴？

正文

很多人会拿郎朗父亲“逼迫式教育”做例子，但米考夫斯基教授说与郎朗相交多年，他发现，郎朗对音乐的喜爱非比寻常，从小只要有机会弹琴表演，就一首接一首地停不下来。

“不是家长说“我希望你像朗朗一样”，孩子就都能做到。有的人天生对音乐更敏感。”

那么，如何让本身没有“自驱力”的孩子，萌发对音乐的兴趣呢？

米考夫斯基教授也曾教过很多不是那么有音乐天赋的孩子。他说：我教给孩子的第一件事，不是去做一个演奏者，而是学会做一个听众。

“音乐是由作曲家、演奏者们产生的，但如果少了听音乐的人，一切都不会成立。只有多听、多感受，才会知道什么样的演奏是能打动你的，这是一步。”

所以，米考夫斯基教授会先给孩子听各种不同的音乐，交响乐、歌剧，去博物馆，了解一切与音乐相关的文化、故事，之后才开始乐器的训练。

这些看似缓慢的启蒙过程，恰恰开拓了孩子的感知能力，让他们爱上音乐。

相反，不恰当的教学方式不仅会使孩子们讨厌音乐，更会让很多有天赋的孩子在音乐的路上渐行渐远。

1 盲目找大师上课

Raphael ,Since 1869 Italy

米考夫斯基教授说，他很钦佩中国家长们对孩子教育的用心程度，花费了大量的时间和金钱为孩子找钢琴名师。但是他也认为，好的钢琴家却不一定好的钢琴教师。

比如说乐理，对于刚入门的孩子来说是相当抽象的。钢琴家可能对乐理理论了然于心，但好的老师则需要把乐理讲得让各个年龄段，各个水平的孩子都能听得懂。

钢琴老师不仅需要在专业上水平过硬，更需要有“同理心”，要像营养师一样，去个性化地调配孩子钢琴学习，在肢体、技术、音乐、理论上对孩子有全面的帮助。

这就需要家长在选择老师时有一定的分辨能力。一旦走歪，不仅浪费了孩子的时间，甚至会给他们的生理、心理造成一定的伤害。

2 为了比赛、考级等拔苗助长

Raphael ,Since 1869 Italy

学琴的家庭有两类特别突出。一类家长希望孩子把音乐当做爱好来培养，走一步看一步；另一类家长对孩子则希望孩子在音乐上有所成就。

这两类家长，在一件事上是殊途同归的 —— 考级和比赛。走专业路的，需要通过比赛在领域内积累经验， 走业余路的，也想通过明确的目标来确定孩子的练习水平。

虽然米考夫斯基教授长期担任国际钢琴大赛评委，但他分享的第一个学琴的误区，正是“钢琴比赛”。他认为，比赛固然是个清晰的目标，但对于学琴早期的孩子来说，参加过多的比赛，反而会带来负面影响。

一般来说，过于强调比赛的学琴，只会在长时间内练习几首固定的曲目，反复练习，不会更换，学生们弹曲子完全是靠机械化的身体记忆，这样的学习是走不远的。

同样的情况也存在于“考级”中。如果为了让孩子尽快达到某一级，便让他们提前专攻固定的、远超目前水平的高难度曲目，不仅增加了孩子的负担，也无益于钢琴实力的进步。

多弹一些不同作曲家不同风格的其他重要作品，一直保持成长，反而是更好的做法。学琴就像种花，需要扎扎实实地筑牢根基，再不断的用各种知识去滋养它。

3 只重视技巧，不学习音乐文化

Raphael ,Since 1869 Italy

很多家长，包括练琴的孩子也会疑惑，为什么同样的曲谱，他们也照着技巧去练了，但老师弹起来很优美，自己却总感觉缺了点什么？

米考夫斯基教授也说，他作为钢琴比赛的评委时，看中的不是选手能熟练演奏每个风格的曲目，而是一种“感觉”：

我会问自己，我会想要再听一遍他的演奏吗？如果答案是肯定的话，在我这里他就成功了。

有的人弹出了自己的风格，有的人却练成了机械的“读谱器”——这背后是一个典型的“中国问题”：很多老师为了追求更高的教学效率，在教学中更多地强调技巧，比如弹奏的“力度”与“速度”，而没有时间引导孩子全面、深入的认知音乐。

真正好音乐的标准是什么呢？应该还有音色、旋律，更包括了音乐文学和历史的了解。

真正能从音乐中收获快乐的孩子，在谈到音乐时，能够滔滔不绝地聊它背后的文化。在这样的基础上，孩子们再融入自己的理解和想象，把感情倾注到琴键上，指尖的轻重，停顿的长短各有不同，才会产生有灵魂的音乐。

米考夫斯基教授说，过去在中国，有能力让孩子接触音乐的家庭非常少，要么是有渊源的音乐世家，要么是真的倾尽全力。

但现在，中国已经几乎成为学钢琴的第一大国，花一万多元买台钢琴，一个月再花几百上千元交学费，工薪阶层也能够负担。当学琴的人口基数大了之后，想速成的人多了，能够沉下心来去感知音乐的人比例就少了，这不得不说是一种遗憾。

4 对孩子的音乐学习没有合理的预期

Raphael ,Since 1869 Italy

在与中国家庭交流的这几十年中，米考夫斯基教授发现，家长的心态很大程度上影响着孩子的音乐之路。

有的家长对期望很高，希望孩子在音乐上有所成就，能站在舞台中央，被每个人称赞。但事实上，真正能够成为演奏家的凤毛麟角，这是一条非常艰苦的路。

另一种家长则没有这么远大的目标，但正因为目标比较模糊，就容易被弹到哪本教程、考了几级这种评判标准牵着走，进入了一种“隐形攀比”的阶段。

米考夫斯基教授说，首先，家长要对孩子的音乐学习要有合理的预期，以及更多的了解。既不要给孩子太大压力，也不要框死孩子的道路，认为他们不可能把音乐“当饭吃”。

有的孩子可能会以演奏为职业，有的孩子可能会从事音乐教学，米考夫斯基教授说，他不希望家长和孩子们认为，如果你不能成为职业演奏家，那么你就是一个失败者。

米考夫斯基本人就是一个例子。他在古巴长大，从儿时起就非常沉迷于音乐，他拿着古巴政府给的奖学金，远赴纽约学习音乐，并以成为演奏家为目标。但后来，他的手神经却出现了问题，不能再自如地弹琴了。

“由于我不再能亲自演奏，我便通过学生们表达我对音乐的感受。” 就这样，他走上了钢琴教育的道路，一教就是五十多年。

还有更多新生的、创意型的工作，比如音乐制作、互联网音乐创意、音乐活动策划... 比如他的得意门生柴琼妍博士，她不仅是一名钢琴家，还在大学里任教，同时也是音乐教育中心的创办者、还从事着音乐表演舞台与文化交流的工作。

胜任这些音乐相关的工作，还需要更宽广的视野，更强的领导力、自律能力、想象力、执行力... 并不比成为一名钢琴家来得容易。

附言

不管专业还是业余，不管孩子将来是从事演奏专业、在音乐领域工作，亦或是旨在提高个人修养，培养终身的个人爱好，音乐学习之路都应该被认真地对待、科学地规划。

学音乐就像种花，除了提供优渥的土壤、良好的肥料，更要容许它们跟着自己的时令，慢慢生根发芽。