利奥波德·莫扎特（沃尔夫冈·莫扎特的父亲），出生于奥格斯堡一个手工业者家庭。
通过长期的努力学习与个人奋斗，他在1743年成为奥地利萨尔茨堡宫廷乐师，1762年担任萨尔茨堡宫廷作曲家及副乐长。在他的影响和指导下，他的女儿娜内尔·莫扎特成为了一名出色的钢琴演奏家，儿子沃尔夫冈·莫扎特则成为维也纳古典乐派的杰出代表。
一位乐师能够使自己的两个孩子在音乐方面都取得杰出的成就，这值得我们去探求其中的奥秘。
一、老莫扎特对儿子的家庭钢琴教育
沃尔夫冈·莫扎特四岁开始正式学习钢琴，在其正式学习钢琴、小提琴与作曲前，他的父亲到底为其做了些什么呢？
1.创造感知音乐的环境。
利奥波德·莫扎特既是一位专职宫廷乐师，同时也是一位小提琴教师。老莫扎特在教授其学生时，也会让在襁褓期的小莫扎特聆听美妙的音乐，可以说，从小莫扎特出生起，就处在一个充满音乐的环境中。
2.提供优秀的模仿对象。
模仿是孩子的天性。小莫扎特的钢琴学习是在姐姐学习钢琴一年后开始的，也就是说，小莫扎特在正式学习钢琴前，通过父亲老莫扎特精心教授姐姐学习钢琴的行为，已经完成了学习前的铺垫。
其一，他对演奏钢琴这件乐器的行为不再陌生，钢琴演奏时的体态、指法等印在了小莫扎特的心里。
其二，小莫扎特通过姐姐的前期学习，对将要学习钢琴作品的旋律与表现手法有所理解与感悟。有这两方面学琴前的铺垫，小莫扎特学习钢琴自然要顺利很多。
3.选编适宜的器乐学习教材。
老莫扎特很重视孩子器乐学习教材的选编。小莫扎特出生同年，老莫扎特出版了《小提琴实用基本教程》，教女儿娜内尔时又编了本短小轻松的钢琴曲乐谱，其选用了菲舍尔、瓦根赛尔和其他一些广受欢迎的作曲家的作品，多半是小步舞曲，也有一些进行曲、诙谐曲和主题变奏曲等。
当小莫扎特掌握了这本乐谱上的曲子后，老莫扎特又编了一本稍难点的教材，其中包括有民歌特色的舞曲，也有当时艺术性较高的作品，多梅尼科·斯卡拉蒂（1685—1757）的作品在其中所占比重较大。这些作品富有节奏感，旋律朗朗上口，作品体裁大多是当时较流行的，同时老莫扎特所选这些作品的创作技巧都是遵循老式的对位传统，其体系规则与体系符号都是相对独立的，儿童对这套体系规则与符号的掌握无需深刻的生活体验，因而小莫扎特能够快速接受。
二、启示
1. 耳听心记是孩子器乐学习启蒙的重要途径。
小莫扎特器乐学习启蒙阶段是以听觉学习为主要途径，而现在琴童大多数将识谱、练习手型与认识键盘作为学习重点，调动孩子的视觉与触觉成为钢琴教学的主要途径。笔者建议家长在孩子钢琴练习过程中可以适当以游戏的方式来加强听音训练。先从单音听起，然后是旋律，最后再听听音程，也可将孩子作品练习中的难点作为游戏的内容之一，这样会提高孩子的练习兴趣，培养他们的听觉注意力。
2.音乐学习与音乐生活并重。
小莫扎特的音乐生活非常丰富，其音乐欣赏是在一种极其自然的情况下进行的，并没有人对他进行专门的指导，而现在的琴童，接触的音乐作品数量本就很少，在孩子进行音乐欣赏时，大多数家长又以极其严肃的态度要求孩子认真欣赏，强迫的次数多了，孩子也就对音乐欣赏没了兴趣。笔者建议家长有目的地在生活中培养孩子：第一步，家长在接送孩子时有意与孩子一起倾听一些曲目，在倾听时培养孩子的旋律听记能力与音乐欣赏意识，加强他们感性经验积累。第二步，在家庭的听音游戏中，可将一些作品的旋律作为训练素材。第三步，同孩子的钢琴老师沟通，请其有选择性地将一些儿童音乐作品改编为适合孩子练习的钢琴作品。
3.重视钢琴学前教育。
小莫扎特的钢琴学习是在幼年就开始的，而现在的琴童一般是在与老师第一次见面时才接触钢琴，上一段时间的钢琴课后再买琴。笔者建议家长在孩子准备学习钢琴前，让自己的孩子与学琴的孩子多接触，这样可丰富他们的学习经验，提高其练琴的积极性。
