钢琴学习中，慢弹，是非常有必要的，有些时候，许多老师只说你要怎么做，却不做过多的解释。可能老师是觉得讲多了你也吸收不了，还有就是钢琴课时间很短，有些本该需要被放大的问题，枉枉却被缩小，忽略，一带而过……
我认为，一些较真的东西，是必须把其目的告诉给学生的， 哪怕我们在这上面"浪费"了许多时间 . 而这时的浪费，将会为以后节约许多时间。 例如慢弹， 基本上每个老师都会这样讲，要慢弹， 但不讲其原因的却大有人在。
慢弹，我的理解，实际上是把很复杂的问题简单化， 基本上， 演奏好一首乐曲（这里的"演奏好"是比较难做到的）， 是非常困难的事情，弹钢琴有着一个比较复杂的过程。 眼睛要看谱子，耳朵要听自己发出的声音，脑子里又要想这首曲子的旋律，又要注意速度，节拍，表情记号。 深的学生甚至要研究文学，怎样去诠释作品。 而且用大脑支配十个手指干活，这是需要很强的协调性的，这些复杂的工作交织在一起，控制起来是很难的。 那么慢弹， 就是从根源上，把这些复杂的问题分解开了，就象是"方程式",哪怕是简单的"小学应用题", 你需要一个步骤一个步骤的来计算， 否则你是得不到"准确答案"的， 慢弹涉及到所有的技术问题， 所以有一句话是这样说的：慢弹是一切技术的基础。
基本上，慢弹目前对你最重要的目的，是使你的耳朵，能够听清楚每一个音，然后演奏者要辨别这些音的好坏， 音听起来是否够"饱满",厚实， 在部分作品中，当作品要求你用指尖来弹出轻盈的效果，模仿古钢琴的时候。 你有没有做到轻盈，如果没有做到这些，那么加以调整其实无论是快速的曲子，还是慢速的曲子， 想弹好都不是一件容易的事。
快速的曲子，手指是最难控制的， 如果做不到很好的放松，手腕马上会疲劳，四，五指支撑不好，也马上会疲劳。感觉发"酸" . 而慢速的曲子，声音是最难控制的，速度越慢，声音就越容易"发散". 好象话讲不成句子一样。 缺少连贯，整体的感觉。
慢弹，是十分重要的，我通常是一首新曲，双手各慢弹30遍（其实几遍以后我就能合的不错） 但就算我双手很熟了，还是要拆手来慢弹，或者合手慢弹， 目的就是要把每一个音弹清楚，使其听起来更富有歌唱性， 顺便提醒一下，在有两个八度大跳的曲子中， 慢弹大跳的句子时是要有一定弧度的，不要在键盘上直接移过去，那样你快的时候，很容易弹错，因为基本上，两个八度以上的大跳，在快速时，基本上是"肌肉的记忆".所以在慢练时，就要考虑到不要影响原速时的效果。 因为最终还是要原速弹的。
