一、音乐听觉的培养
“听”不是简单的打开音乐听一下就完 成任务。“听”该注意些什么呢？
㈠要聆听不限定乐器或人声的音乐 作品。
不仅要欣赏弦乐、木管或铜管乐器等 独奏合奏作品，更要欣赏我们民族特色的 各种乐器的作品。例如：吹奏类：唢呐， 笙等作品。有家长问，学习钢琴，直接听 钢琴曲就好，为什么还要听“无关”的作 品？在这里举个例子来回答。例如管 弦乐作品《梁祝》，当小提琴音乐轻轻奏 响时，学生立刻感觉到女主人公祝英台的 娓娓倾诉（当然首先要给孩子讲述“梁祝”的 故事背景）;中提琴随后拉响，亦能敏感地 听出主人公换了，声音较为低沉厚实的中 提琴代表了男主人公梁山伯。用心听了这 首管弦乐作品的学生，弹奏代表“女性”的 角色，会有意弹得柔美、轻盈，力度轻， 多用指尖触键;代表“男性”的角色，着重于 厚实，沉着的触键，这时则用前臂的力量去弹奏。
我曾经带过一些学生，不重视听音乐， 但随着琴龄的增大，好听的世界名曲都被 弹得非常呆板，无论老师怎么启发也很难 唤醒其对“乐音”的感知与想象。在此我 建议家长收集以下作品，这些作品很适合 在启蒙阶段听，如：普罗科菲耶夫《彼得 与狼》、圣桑《动物狂欢节》、维瓦尔第 《四季》等。“好耳朵”是最好的钢琴老 师，这一点有太多的钢琴名家不断提醒着 我们。
㈡刚才讲的是“泛听”，现在讲“专听”，专门欣赏钢琴独奏、合奏等多种形式的 钢琴作品。并猜出作曲家及作品的名称以 及演奏这首作品的钢琴家等。例如，钢琴家刘诗昆还在不会开口讲话时，在声乐家父亲每天播放音乐的熏陶下，听到某位作曲家作品就立刻可以指出这位作曲家的肖像。从中可以看出，除了遗传等先天因素 外，后天的培养越早越专业越好。
当然，尽可能买较为专业的钢琴及音 响，长期听这种“漂亮”音色会耳濡目染，对以后专业或非专业的培养至关重要。
㈢启蒙阶段或更高程度，教师要抽 出一点课上时间播放一首或几首与学生作 业相关的作品，效果甚佳。例如：课上弹 格里格《山妖之舞》后，播放并讲解，然 后再给学生欣赏这首组曲《培尔？金特》 的另外几首，例如《早晨》。这样既拓宽 了学生的知识面，又增加了趣味性。
二、识谱的基本方法
识谱在钢琴的启蒙教育中不可忽视， 识谱质量的好坏直接决定了以后的弹奏水 平。
㈠下面谈几点识谱方面的教学心得
⒈在启蒙教育初期，先让学生掌握三 种“固定位置”，并每天坚持反复弹奏。第一 种位置是双手1指同时放在中央C的位 置，这是入门第一节课的“固定位置” ;
⒉第二种位置是右手1指放在中央C 上，左手5指弹低一个八度的C， 双手演 奏相同的音名;
⒊第三种位置左手1指放在中央C 上，右手1指弹高八度小字一组的f，双手 演奏的音名相同。
以上其他手指依次各放一个琴键。三 种“固定位置”的练习可以使学生迅速掌握 识谱要领，并且比同步教材的识谱范围更 宽，可牢牢记准三个标识性“C”的位置以 及两个八度的音域。
要培养幼儿正确的弹奏姿势。提高弹奏的准确性。
什么样的弹奏姿势是正确的呢？
1、身体要与键盘的中央对正，坐得端正而不僵硬，上身略向前倾，前倾的目的是为了弹奏时把全身的力量都能转移到两只手的指尖上。但脊椎骨不可弯曲，背部和肩部要松而不懈。
2、双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致。
3、坐的距离以上身略向前倾、双臂自然下垂、左右肘部自然放松并稍向身体外侧展开；下身则注意大腿根到膝盖应略呈坡状倾斜，膝盖的位置在琴边下，双脚略向前伸。
4、手型应放松，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触键。
掌关节自然拱起，像是虚握着一个圆球，手腕大约与键盘平行。大指第一关节仅以指侧端触及琴键靠边缘的位置，四指和小指要注意端正。
