01
踩板动作
用踏板时，必须使腿脚放松，保持身体的平衡。踩时用脚掌的前部去控制踏板；换时，应尽量使脚掌不离开踏板，千万不能用时动作过大、敲击踏板而产生噪音。同时，右脚应在用或不用时都养成习惯放右踏板上，左脚除负有踩左踏板、中踏板外，还要有支持身体平衡的任务，因此可做适度来回挪动。对比用法用踏板的效果如何，应在对比中取舍，千万不可整曲毫无顾忌地一脚踩下，如果这样便缺乏用与不用之间的对比。每天都在浑浊的踏板效果中练耳，其结果犹如慢性服毒，让音乐逐渐褪色、枯竭。
02
对比用法
如何用好踏板，不但在用与不用之间，也可在少用与多用之间，甚至在不同方法的使用之间作对比弹奏试验，这给最后效果的调整和确认建立了依据。有时为了取得整曲用踏板的感觉，最好的方法也是走对比之路，在用踏板已混乱、多寡难分伯仲的情况下，那多做不用踏板的弹奏，这对找回用踏板的感觉定会立竿见影，水到渠成。
03
分步用法
钢琴演奏用踏板就好比画一幅油画，在动手前先要用素描把轮廓画出来，然后再调颜着色。钢琴弹奏也要先把曲谱在琴上弹出来，然后再用踏板，润琴铺兴。画家在给油画着色时，总是由少到多、由浅人深，这样做的好处是一能画出层次，二是便于修改。钢琴家在用踏板时，也应该是由少到多、由浅入深，这样才能找到用踏板的最佳点。画家在着色时，总好画画停停，画画看看，甚至还要退出一定距离作立体观察。钢琴家在用踏板时也应该是用用踏板，听听效果，边用踏板，边听效果，做到胸有成竹、用脚如神。千万不能操之过急，不然踏板非但不能助一臂之力，还会所得其反，乱了音乐方寸。
04
变动的用法
钢琴演奏时，踏板世界的精彩常被遗忘在手指的黑白键里， 一旦我们按萨封诺夫的要求去长时间观察脚在踏板上的上上下下，就不难发现，脚在踏板上原来是处在一个变动的状态。如果说安东，鲁宾什坦认为钢琴不是一件乐器，而是一百件乐器的观点是正确的，那么钢琴音量也应有100个层次，踏板也就应有100个不同的微动来应对。
问题是现在没法在谱上用标记能表示出这种踏板在动作中的细微变化，事实上这种细微变化是复杂的、无时不变的过程，是无法用言语来表示的过程，当然我们也找不出确切的符号来正确标记这个变化的过程了。德国莱默尔说得好：“根据作曲家在乐谱上标出的符号运用踏板，时常会有误差，因为这些符号有时只是一种粗略的提示。”造成这个结局是现在钢琴家们用踏板，大多时间是处在一种浮动、变化和自由的踏板之中，这种变动踏板已和音乐结合到水乳相融的程度，到底应该如何踩下踏板，谱上符号只能粗略给个提示，真正的救世主是音乐，音乐才能领你去任意、自在地使用踏板。
04
想像用法
想象用踏板就是在钢琴弹奏前对踏板的使用，提前进行设计和规划，想象用踏板也就是在钢琴演奏中，用音乐的想象不断对踏板提出要求，下达指令。因此我们把想象用踏板也可叫做思考中的踏板。
德国莱默尔曾说：“踏板运用绝非可以随心所欲或不加思索！那些当琴声一片模糊时才更换踏板的演奏者，是不可能奏出优美音乐的。”
以上莱默尔所提到的不加思索的踩踏板，在我们日常的钢琴演奏会上是经常可见的，其结果是演出的热情蒙上了白茫茫的雾霭，漂亮的技巧在混浊的音响中丧失，台下听到的当然是一片惋惜声。
波兰的霍夫曼也留下名言，他说：“踏板运用中，耳朵是主宰，只有耳朵才能持有踏板的使用权。”其实霍夫曼就是把耳朵看成是我们想象用踏板的指挥中心。他也让我们明白：踏板的使用，完全靠在一种乐感、一种想象的进行中来体现它生存的自身价值。如果我们光靠谱中的踏板标记来行事，我们就会丢弃了对踏板的使用权，霍夫曼所指出的后果是不言而喻的。
如果说，踏板是钢琴弹奏中的灵魂，那想象就是踏板中的灵魂。这也正因为想象用踏板会使你在踩踏板前一刹那，对踏板的理解，对踏板的感情油然而生；它也让你在弹奏过程中，对踏板有说不完的话，踏板也让你的弹奏有抒不完的情。弹奏和踏板的融合，真使我们体会了全身上下浑为一体的快感。手指、头脑、躯干、踏板这是多么美妙的组合，艺术在这组合中所迸发的火花，尽在不言之中。
今天的现代钢琴，不但有踏板，而且还装了不同功能的三只踏板；不但曲曲用踏板，而且把对踏板作用的认识提高到魂系钢琴家的艺术创造，甚至钢琴艺术之生命的高度。
