二胡教学实践过程始终反映着老师的演奏技术、教学方法与科研水平，三者综合体现了老师的二胡教学能力；同时，亦始终联系着学生在老师指导下二胡演奏的整体水平。它包括学生的演奏方法、左右手技巧、音乐表现与学习进度等。教学效果的优劣反映在诸多层面上，其中能否使学生循序渐进、把握技法、感悟音乐、享受快乐，能否在二胡教学中始终关注对学生兴趣的培养，却是不容忽视的，尤其是初中阶段的学龄儿童（7至14岁）。鉴于此，本文试对二胡教学中儿童兴趣的培养作初步探讨。
一、严谨缜密的教学风格
教师必须具备严谨缜密的教学风格，认真负责地上好每一节课。这是儿童兴趣培养的首要条件与基本保证，否则，兴趣培养就是一句空话。为此，教师应尽力做到以下几点：
1、吃透教材，心中有数。对同级别的若干首练习曲进行分析类比：①本级别所要学习的新技法，②本级别所要继续深入掌握的技法，③弦式、调及调式，④节奏、节拍与节奏型，⑤音列练习（大小调式、民族调式、三音列、四音列、五音列、半音音列），⑥分解和弦练习（其中包括民族调式中非三度叠置的和弦练习），⑦风格性练习，⑧综合性练习，⑨放松性练习。然后以此为依据廓清哪些是重点、难点、疑点，哪些是阶段性的“每日练习”，哪些是精拉细练的，哪些是浏览性的，哪些应背谱演奏，哪些是视谱演奏即可的，等等。
2、增删补移，合理按排。针对学生的学习进度做好技法掌握的巧妙过渡与平稳衔接，使学生易学易懂。为此，教师在这一环节应做到以下三点：第一，增补内容。增补内容是指现形教材中的缺失部分或内容，它包括：①民族调式中的“三音列”与“四音列”练习，②含有变征，闰与“三度间音”（即微升fa、微降s㈠的练习，③为完成某练习曲或乐曲中有难度片断的辅助性练习。④各种四音列“大大小”（大2+大2+小2）、“大小大”（大2+小2+大2）、“小大大”（小2+大2+大2）、“大大大”（大2+大2+大2）的指序指距练习。第二，删去内容，它包括：①缺乏学习趣味与训练价值的练习曲，②同一级别中调式调性相同并缺乏艺术趣味的练习曲，③缺乏风格特殊性，音乐内涵平庸的乐曲。第三：移动内容：对某些练习曲或乐曲由于技术难度或音乐表现难度按排上的倒置而进行级别上的互换调整。
3、作业适量、目的明确。给学生布置作业一定要目的明确，有的放矢，使学生明确解决哪些问题，巩固练习哪些技法；有些可以量化，比如，上、中把位的四音列指序练习，以每天两次练琴计算，每次可练习2至3遍，但是每遍练习时间不要太长，大约5分钟即可。每首练习曲或乐曲都应在不同阶段的练习中有不同的要求与侧重解决的问题。大致讲哪些是解决技巧问题，那些是解决音乐表现的问题。以练习曲为例，在解决技巧问题上，则应大致分成：①练习音准的，②练习换把的，③练习揉弦的，④练习弓段的，⑤练习连贯歌唱的，⑥练习音乐风格的，等等。
二、诲人不倦的教学态度
老师在二胡教学过程中对待每一个学生均应采取诲人不倦的教学态度。这也是儿童兴趣培养中一个关键问题。因此，教师理应做到以下几点：
1、提高教学水平、积累教学经验。在二胡教学过程中，老师应善于将复杂的问题用最通俗、最浅显、最简洁的语言传达给学生，善于运用启发式、提问式、比喻式、自问自答，以姿势助教学的兴趣式教学，不断提升解决同一问题的多元化教学手段体系。
2、学会换位思考，以学生为主体。教师在教学过程中不断实行既要站在教师的角度上，又要不断地站在学生的角度的角色互换，进而集教师与学生两者角色于一身，使学生在课堂上成为主体。使教师急学生之所急，想学生之所想，一切围着学生转。这样会使教师对学生多几分理解，多几分欣赏，多几分关爱。在双重角色中寻求更多的与学生进行音乐情感沟通的渠道，获得更多的解决问题的途径。这样，课堂气氛就会更轻松，师生关系就会更融洽。
3、既要耐心，也要热情。教师不管在何时何地给学生上课都必须也应该做到耐心热情，使其贯穿于每一个教学环节中。它包括讲解、示范。再细化为：定弦、讲评、识谱、视奏、乐曲介绍、师生齐奏、分段示范、难点分析、重点示范等。当学生在以上各个环节出现问题哪怕是严重问题时，教师应积极寻求解决的方法，再耐心讲解、示范、辅导。学生一时胜任不了，则应增时减速，千万不可着急，更不要对学生失去信心。我始终信奉“只有拙老师没有笨学生”的信条。
三、因材施教的教学方法
所谓因材施教即针对学习人的能力、志趣等具体情况进行不同的教育。二胡教学亦然，儿童兴趣的培养亦然。因此，教师在二胡教学过程中亦应注重以下几点：
1、不同的进度。对不同的学生采取不同进度，因接受能力、练琴习惯、学琴目的、学琴时间长短的不同而采取不同的进度。
2、不同的要求。对不同的学生提出不同的要求，由于志趣不同，虽进度相同，曲目相同而提出不同的要求。
3、不同的侧重。对不同的学生采取不同的侧重点。由于某项技法熟练程度与音乐表现深度的不同，虽练习同一曲目或练习曲，可提出不同的侧重点。例如，①侧重揉弦的练习，②侧重连贯歌唱的练习，③侧重换把的练习，④侧重放松性的练习等。
4、不同的规划。对不同的学生制定不同的规划。对音乐接受能力强，悟性高且喜爱二胡演奏艺术的学生，一定要特别注重其整体演奏意识与音乐表现力的早期培养与整体素质的提高，做好技巧训练与足够的技术储存，为以后的发展打好基础。对于某些技术含量高，富有训练价值的练习曲或乐曲，则应提出更高的标准与更严的要求。
四、循序渐进的教学规律
所谓循序渐进就是顺着次序逐步前进。这是二胡教学的基本规律，它不仅关系着儿童兴趣的培养，而且还涉及到儿童能否学下去的问题。因此，二胡教师应特别注意以下两个环节：
1、按部就班，打好基础。二胡教学同其他学科门类一样，必须强调按部就班。只有按部就班，才有可能打好基础。任何投机取巧的行为都会误人子弟。因此，教师必须在吃透教材的基础上，由浅入深，稳步前进。尤其在初中级阶段，要使学生在逐步掌握二胡演奏技法的同时，大量演奏经典的民歌和优秀的创作歌曲，使学生逐步感受到音乐的美、旋律的美，二胡音色的美。对于有代表性的作品还应让学生背谱演奏。从中背记大量的音乐语汇，这对学生把握音准、学会连贯歌唱的演奏大有好处。亦不可忽视任何一种技巧的衔接，更不能操之过急。比如，换把前必须较好地解决上把位的指距与音准问题，在学习换把的同时再解决中把的指距与音准。再比如，当较好地掌握了左手触弦的角度及弹性放松后，再学习揉弦就会相对容易得多。应当特别强调的是，教师不应该好大喜功，急于证明自己，在学生持弓还未学会时就学习顿弓、抛弓，上把及中把的音位还未熟悉时就学习自然泛音等，这种学琴过程中的不合理性与随意性，必将极大地挫伤学生学琴的兴趣。
2、突出重点，精益求精。教师都应该针对每一个学生的学习情况制定他们所要学习的重点练习曲和乐曲，投入足够的时间和精力，精雕细刻，使学生真正掌握技法要领，学会音乐表现。以《良宵》为例：则应着重掌握①中板速度，②隐头性的滑音，③松驰圆润的发音，④连贯歌唱性以及由此而必需的换弓、换弦、换把、揉弦，⑤长音中的渐强渐弱与由此必需的两手配合等。
五、热情诚恳的鼓励表扬
在二胡教学中，教师还必须善于发现学生演奏中的长处，学会鼓励学生，表扬学生，欣赏学生。并运用好鼓励与表扬学生的方法技巧、时机与分寸，这也是儿童兴趣培养中一个不可忽略的重要问题。因此，教师在鼓励与表扬学生时亦应重视以下几点：
1、正确使用鼓励与表扬的方法。对学生的表扬要具体，不值得表扬的千万不要任意表扬，无原则地表扬对学生来说起不到鼓励作用。对学生鼓励与表扬的同时一定要同时提出进一步的要求，比如说表扬他运弓比较连贯，同时对左手如何能更好的配合右手的连贯歌唱提出要求。表扬他比较放松时，对如何进一步用力提出要求，但是，提出的要求一定要具体可行，有的放矢。再如，表扬学生音准有进步时，可采取这样的语气：“你今天演奏的mifa很准确，以后总是这样就好啦！”这样学生就会非常愉快地接受。
2、恰当地运用内在鼓励的方法。在鼓励表扬学生时一定要客观地评估他学琴的表现，鼓励欣赏他在学琴过程中的努力，这样不仅可以传递教师对学生的信任，还可以表达教师对学生在二胡教学过程中给予努力配合的感谢。例如：“相信你能拉好！”“我知道你能完成这些作业！”“你很有进步，我知道你努力啦！”“功课这么紧，你还能完成二胡作业，真为难你啦！”等。这样学生不仅满意自己的表现，更满足于自己的努力。
3、合理掌握失意时鼓励的方法。当学生演奏不好或遇到某些难以解决的技术难关时，更需要鼓励。尽管这时学生并没有可以表扬的表现，但是教师仍可以从中寻找他演奏好的一小部分，由衷地体谅他做了努力却没有获得成功的挫折与委屈。例如：“你没有演奏好一定很难过，下去再试试看。”鼓励失意的学生时，教师一定要有同情心，用平和与婉转的语调和学生交谈，当学生感受到教师接纳他的失败后，会有信心努力练琴，获得好成绩。
