作为赵寒阳先生的第一位二胡硕士研究生，我从导师那里获得的不仅仅是表演与技巧的强化训练，更多的是对整个音乐艺术的深层认识和感悟。导师的课往往是愉快的，他非常提倡学生们的独立思考能力，从来不将自己的想法强加在学生们身上。
在导师往常的授课中，他非常强调"听"。导师认为"听"是最好熏陶音乐感情的一种方式。他曾把许多CD赠送给我，在课上我们经常去听很多作品，有导师自己演奏的，也有其他人演奏的。其中有一盘《二胡名家名曲》，使我印象非常深刻。里面囊括了当前我国众多知名二胡演奏名家的代表作品。导师"听"CD的观点，不同于其他二胡演奏者。他认为"听"并不简单的意味着模仿别人的演奏方式，而是通过"听"来体会其他演奏家对于作品的内心语言。而这些演奏家们的成名作品，是他们表现的最具有感染力、最具有音乐美感的地方。透过观察别人是如何处理作品，来纯粹的感受音乐、感受美，充实自己的音乐热情。
今天，很难计算有多少个家庭正为着一个共同的"事业"而努力着，且烦恼着。这个共同的"事业"，就是帮助孩子们来学习一件乐器。但是在这些孩子们当中，又有多少人真正地领略到了家长们的意图，并且真正地从音乐中获得了美的享受和应有的成功呢？他们只是一味的沉浸在练习、练习、再练习的恶性循环之中，已经忘记了音乐的作用就是为了使人们获得美的感受。因此对儿童的音乐教育，当前已经成为了整个音乐领域中最为人们关注的焦点。导师赵寒阳先生，从很早就开始专注于儿童二胡教学的研究领域，曾发表了《少儿二胡教学法初探》、《怎样提高少儿的练琴效率》等重要论述。1991年与中央电视台合作撰稿并主讲了我国第一部民族器乐电视教学片《儿童学二胡》， 播放后得到音乐界及社会的高度评价。
众所周知，要成为一个演奏家最基本的才能，就是他们要有对音乐的热爱。一个好的演奏家，在他的内心深处有一种自己极度渴望听到的声音。而他也必须有这种将他内心的音乐语言表达出来的巨大欲望，然后他才需要通过自己的手将这种声音演奏出来。而他所需要的声音就是他学习拉琴的目标。对音乐的热爱、对音乐的感悟力，是需要培养的。而这些都是家长和老师所不能够代替孩子们来领悟的事物。孩子们需要被音乐所感染，趣味的培养和熏陶可以帮助孩子们建立对音乐的感性认识，并使感性思维变得敏锐起来。同时培养孩子们的对音乐的热情，不等于不需要练习。而是要将枯燥的练习，变成一种愉快的方式来进行，变成一种能够吸引孩子们来自己感受的方式来进行。这时的练习便成是一种享受，一种对美的追求。
而音乐的感悟力，往往是在一瞬间而获得的。现在有太多的东西可以阻止孩子们的发展，家长、老师、学校……每个人都想从孩子的成功中得到一份荣耀。所以，让孩子的天赋和才华顺利成长是很难的，因为有太多的人没有耐心长期的去培养他们对于音乐的感悟，而这种瞬间获得的感悟力是需要时间积累的。
如果说，建立对音乐的热爱是成为演奏家过程中关键的第一步，那么建立良好的自信就是过程中关键的第二步。"当你认为自己是大师的时候，你就是大师"。导师总是这样鼓励他的学生们。当然，这并不是指过分的自我满足。而是导师发现当前很多的学生们有一种极其缺乏自信的现象，他们从小就希望把老师的每一个演奏的动作、每一句的音乐语言都模仿的极近"神似"。其实他们本身对自己想要表达的内心音乐是根本不确定的。他们总是在问："我这样做可以吗？"而看不到自己真正的位置。"每个人在出生后所获得的感悟的方面不同，所以体现天才的方面也就会不同。每个人都要寻找到自己的位置。" 其实每个人都是不必自卑的。在这个世界上有很多音乐家，其实并没有经过那么专业化的训练，也没有那么高超的演奏技巧。但是他们的音乐同样可以感动别人，获得大批的听众。人格中的最大魅力，就是在于自信。
