二胡是我国传统的民族乐器。它以甜美、圆润、厚实、明亮的音色、多变的演奏技巧、丰富的表现手法一直以来深受广大音乐爱好者的喜爱。并在中国戏剧和中国民族乐队中起到了非常重要的作用。可以说二胡演奏中能集中体现出中华民族音乐气质美和韵味美的艺术特性。
学习二胡演奏的过程就是感受音乐、领略音乐美的过程，要让学生在学习掌握演奏技巧的过程中直接感受音乐、表现音乐无疑是一个最重要的课题。二胡教学一般是一对一的小课形式，教师针对学生的不同情况循序渐进、因材施教。但有时受教学计划、学时等因素的影响，很容易出现基本练习与音乐表现相互脱离的现象。加之目前在学生中有一种倾向，崇尚单纯的追求技巧的观点，认为有了技术就有了艺术，不去追求乐曲更高层次的内容。而只是片面地去追求左手手指的灵活性及其他所谓的一些“辉煌耀眼”的技巧，根本忽视了音乐内容的表现。因此，一首优美、内涵丰富的乐曲，被演奏得如同一杯白开水，淡而无味。针对以上情况，笔者认为器乐教学传授扎实过硬的演奏技术是非常必要的，但是必须摈弃那种纯技术操作的教学模式，特别是掌握了一定的演奏技巧之后就要将着重点放在这些技术动作“如何表现原音乐美”的学习上，强调“技术是手段，艺术才是目的”的观点。使学生在演奏音乐活动中入情入境、声情交融，深刻体验和表现音乐的美。
一、将音乐基本的表现要素与培养音乐表现力的导向有机的结合起来
1、抓住并领会音乐的特性是培养音乐表现力的关键
音乐特性主要是指由音乐内容、情绪、形象、意境等等所决定的音乐细部的特征和总体风格。二胡音乐的特性可分抒情类、悲愤类、欢快类、激情类、热烈类等很多类。在训练时要针对每一类的音乐特性制订出与之相匹配的各种技术技巧。需要说明的是音乐特性的体现可以在整首乐曲中，也可以在整个段落甚至在个别的细节中。我们可以通过乐曲的标题或每个段落的标记（包括音乐术语标记和奏法符号标记等）；以及个人对音乐的直感来获得。
2、把握和处理好各种力度与渐感是提高音乐表现力的手段
音乐是音响的艺术，是通过声音的大小、强弱、轻重、缓急、和声等等，使人的精神受到熏染、陶冶、感化，内心经受情感的体验，进而影响到人的心理活动，产生潜移默化、影响久远的效果。对音乐作品中的力度和渐感的处理是提高音乐表现力的重要手段。声音的强弱不是音乐的外部形态，它同音乐内容紧密相关。首先我们要理解和分析作曲家为音乐作品所作的各种力度及渐感方面的标记。其次可以通过音的自然倾向来把握和处理好力度与渐感的效果。如拉一首简单的音阶，它的音一级一级向上推动，运弓从原把位较短的弓段逐步打开，到了高把位运弓开阔、饱满，便形成一个自然向上的趋势，处理这种趋势我们可以使用渐强，而下行时可以采用反之的方法。形成一个对比明显的力度感。与其同时，不同弓段的使用，使得各个音区的音色有了充分的发挥，尤其是因为开阔而轻巧的长弓的使用，显得高把位的音色较比以往更为纯净和明亮。在这个练习中学生学会了音乐表现中的重要的两个方面：渐强和渐弱，同样通过这个练习，我们还可以举一反三地学习其他渐感方面的处理。如二胡曲《怀乡行》引子部分每一小节都使用迟到揉弦和消音来奏出音乐的渐强与渐弱，不同弓速的使用来奏出音乐的渐快和渐慢。描绘出了鲜明的意境和形象：仿佛一个无家可归的流亡者，孤苦伶仃地徘徊者，一会儿沉思。一会儿又叹息，表现出凄凉酸楚的情绪。再次还可以通过对音乐特性的理解来运用力度与渐感方面的处理。如《江河水》的引子为了表现一种悲愤的情绪，前面三个带装饰音的音必须带有“音头”，才可产生一种突强的爆发力。紧接着的音采用“跳把”并“压揉”，将音区移高，产生紧张度，达到一种“悲泣”的强烈艺术效果。在这个引子里，二胡演奏的力度变化，既是一种强有力的、也是一种蕴藏的“内在”的爆发力。在演奏时一定要有一种把久积内心的悲怨发泄出来的感觉
力度和渐感是提高音乐表现力中的重要方面。尤其在二胡乐曲中，引子和散板中对不同力度和渐感处理运用很多，它对于表现人们心理节奏的变化常常有着非常微妙的作用。所以，培养学生对力度和渐感的训练有着极其重要的作用。
3、运用和处理好对比是培养音乐表现力的重要原则。
对比是一切艺术创造表演要遵循的美学原则。也是表示音乐的手法及体现乐感的重要手段，音乐是充满辩证法的艺术，音乐中的喜怒哀乐的表现常常寄寓在轻重缓急的对比中。所以，从一开始就得向学生灌输对比的观念。对于基础练习中的强弱快慢和指法上的揉滑等等，都要让学生认识他们之间既相互依存又相互对比的关系。只有认识了这种基本的对比关系，才能在乐曲的宏观处理上掌握和运用好对比的手法。简单来说对比可以分为两类：一类是音乐特性的对比；如乐曲《黄水谣》是歌谣式的三段体结构，采用对比手法写成，第一段旋律抒情、明朗，是苦难人民对过去黄河两岸美好、和平、宁静生活的遐想。第二段悲愤的音调，缓慢的速度，控诉日本帝国主义对中国人民带来的灾难。第三段是第一段的再现，黄河依然如故，然而物在人去，天各一方。 另一类是力度层次的对比。如《江河水》这首乐曲，引子的迟到揉弦给人产生凄凉的感觉，而压揉的运用给人以内心痛苦揪心的感觉等等，通过这种强弱对比和一些手法的运用来表现乐曲的思想内容。当然，音乐中的变化和对比形式无法计数，我们也无须以概念来记忆这些东西。
二、将音色训练与培养音乐表现力导向有机的结合起来
通过音色的对比、变化，描绘乐曲中不同的情绪、色彩，已成为二胡音乐表现中常用的手法。因此在教学中一定要培养学生从在初学运弓时就注意倾听所演奏的声音是否圆润、饱满、流畅的习惯，这是一项非常重要的基本功的训练。音色的训练应从两个方面入手：即运弓及按弦。正确的运弓，要求右手充分地放松，保持弓子的平、直、稳，并且注意贴弦度。而左手的按弦也要注意按弦的部位、力度、虚实要适中。两者完美结合才能奏出优美动听的音色。同时，还要教会学生从乐曲的内容需要出发找寻和追求不同的音色表现，这就不仅仅是技术问题了，它涉及到演奏者对乐曲内涵的领悟和认识程度。学会聆听和用心去分析鉴别音色的优劣，不断地积累经验，增强对音乐的感性认识，获得对音乐音响的感性体验，进而培养良好的音乐审美情感。
三、将培养学生丰富的想象力和提高全方位的修养与音乐的表现力有机的结合起来
1、音乐表现的内容是丰富多彩、生动形象的，但其表现形式却又是高度抽象的，有时用语言难以描绘清楚，或者觉得用语言怕表达得还不够完美，精致。因此，在教学中要充分调动学生的主观能动性，培养他们在平时要多听、多看、多联想的习惯，而且涉及面要广泛，不要只局限于音乐中，多欣赏一些对提高我们的音乐表现力以及丰富音乐想象力都很有帮助的艺术门类如美术、舞蹈、电影等，以此不断丰富学生的情感体验，逐步培养学生的审美意识，提高学生鉴赏美的能力，使学生在音乐欣赏实践活动中想象力得到发展。
2、多欣赏音乐作品，为开阔学生的音乐视野，应组织学生或提供学生多听音乐会、听音带观摩等等一些接触音乐的机会，让学生提高个人综合素养，可提高学生作品演奏技巧，更好地表达音乐作品。同时多培养和介绍学生多读关于音乐史方面的书籍，了解中外文学作品，了解作品的时代以及特点，了解作曲家生平、背景。有了前期工作的铺垫，我们在演奏乐曲时就会在头脑中形成一个较为清晰的主题形象，并将自己的情感凝聚在演奏之中，以自己对音乐的理解，表现出音乐优美的意境，揭示，塑造音乐艺术形象，开展想象空间 ,发展音乐创造力和培养音乐实践精神。
演奏二胡是一种艺术的再创造。娴熟的演奏技巧只是为二胡的完美演奏提供技术保证，只是完成乐曲的音乐表现的技术性基础，而加强学生音乐表现力的培养才是二胡教学的最终目的。每一位演奏者只有通过自身勤奋刻苦的训练，不断提高自身素质，用心灵的歌唱去表现乐曲的每一个音符和每一种音乐语气，塑造出一个个不同的音乐形象，这才是二胡教学的真正归宿。
参考书目：
1、《音乐美学》 王次照 主编 北京，1994年，高等教育出版社
2、《二胡基础训练》 赵砚臣编著 北京，1977年，人民音乐出版社
3、《二胡演奏法》 张韶 汤良德编著 北京，1973年，人民音乐出版社
（绵阳师范学院音乐学院）
