二胡是乐器中较难掌握的一门乐器，它不同于弹拨乐器，没有品键可依靠，又不同于其它弓弦乐器，没有指板可借助，而是一种完全靠左右手的紧密配合，靠耳的听觉和手指的触感来演奏的乐器，所以二胡的音准和技巧在客观上比其它乐器相对来说要难一些。民间有“千日胡琴百日箫”之说，由于二胡的特殊性能，所以给教授二胡者带来了一定的难度，尤其是少儿初级阶段的教学就更显艰难了。
我国许多从事音乐教育工作的前辈们在这些方面己经有过很大的贡献，他们给后人留下了许多成功的经验，也总结了不少教训，二胡演奏艺术正是从这些成功的经验和失败的教训之中得以充实和发展的。下面想针对二胡教学向题谈一些自己的认识与体会。
（一）做好专业二胡教学必备的几个条件
无论是哪一门学科，教师都是教学的主导力量，教学成果的好坏取决于教师的整体素质以及其学识水平，教师的教学能力及方法是教学实施中最不容忽视的关键所在。“万事开头难。”这句话虽简单，却包涵着极广泛深远的意义，它的广泛性涉及到许多学科和社会的各个方面。从二胡教学来看，基础教学便是这个“开头”了。
正确的坐姿，正确的持琴运弓和按指，正确松驰的手形是初学者最重要的“开头”。说“难”，就是教师要有一种能力一种科学的方法，让不同的学生都能在较快的时间内掌握正确的二胡演奏基本方法。如果由于我们教师疏忽了开始的基础方法的训练，不在这些方面严加要求，那么将会误导学生走上歧途，甚至会将“天才”桅条在摇篮之中。所以说基础教学是十分重要的，应该引起广大教育者的普遍重视。
（二）循序渐进和因材施教
循序渐进和因材施教是一对矛盾着的对立面。任何知识的获取都离不开循序渐进。在提出循序渐进的同时，又要重视因材施教。也许有人说这样谈问题有些不妥。但在二胡教学卜恰恰总是离不开这样一对矛盾，这正是我前面所说的二胡教学的艰难之处。问题是我们怎样的在实际教学中适当的解决好这对矛盾。、
（ l ）由于在实际二胡教学中存在着学生年龄、性别、文化、专业条件、智能等诸多方面的差异，这就决定了二胡教
学必须采取独特的方式来进行。因此我们的教学就必须根据每一个学生的不同情况来制定不同的教学方案，也就是说必须因材施教了，
（ 2 ）在学生学习时间相等而专业条件、文化程度、智能等方面不同的情况下，往往会出现两者差异很大的现象。如果此时我们仍按常规进行训练指导，那么无疑将造成极大的人材浪费。在此必须说明，我所讲的因材施教，决不是指不同学生在教材上的分别，而是指一种不同的训练方案。
（三）示范、形象、思维教学和抽象思维教学示范教学是整个二胡教学中极为重要的部分之一，它贯穿整个教学之中，它的重要作用，在初中级教学阶段，显得更为突出，因为此时的学生多处于雏形状态，示范能给学生直接的声感，动感，可使学生在模仿中较快地学习掌握许多从理论或语言上暂时无法表达清楚的某些特殊的技法。如（ 红军哥哥回来了》 曲中
6 6 6
5 61 11 | 11 11
演奏，在实际操作中应将二、三、四指同时放在琴弦上，四指的按位在" 7 ”音上，然后运用揉弦的滚动所产生的压力，使“7 ”音自然地到达“1 ”音，使之达到特殊的音响效果而表达某种热烈奔放的情结。由此可见，示范教学在初中级二胡教学中确实有着不可忽视的重要地位。
形象思维教学是指在教学中给学生讲授乐曲时运用形穷的画面做比喻，使学生在对生动画面的想象和。恩维中自然地进入意境，从而达到很好的教学效果。
如我在给学生讲授《豫北叙事曲》 时，它的第一乐段旋律是这样的
3 32 | 1 —— | 1 13 | 2. 3 | 7 76 | 56 72 | 6. 5 | 6
前8 小节主要表现“叙事”的意境，如何让学生奏出这种“叙述”的效果，我是这样讲的：“这是间普通的山间小屋，屋里的陈设既简单又陈旧，一张黑漆漆的小方桌紧靠在北面的墙角下，桌上是一盏古旧的小油灯，散发出橙黄色的柔和的光，它照亮了老人那饱经风霜的面孔，照亮了围坐在周边的年轻人。此时，老人正用他那低沉而苍老的声昔讲述着过去的事情。夜很静，静得听得见人的喘息声… … ”
可想而知，在这种情绪的引导下，学生的运弓一定会缓缓而动，对乐曲意境的剖析，司使学生很快收到演奏好第一段的良好效果。所谓抽象思维实质上是开发智力，用启发和诱导的方法鼓励学生发扬独立（思考的能力，而教师则往往只对乐曲作画龙点睛之解说，并让学生大胆分析乐曲的内涵，进一步提高学生对乐曲的理解。
在二胡教学中，一般可分为两个阶段，即初中级阶段和高级阶段。第一个教学阶段主要使学生基本完成技术、技巧的训练，为今后进入高级学习阶段打好牢固的基础，这个时期，可多采用示范和形象思维的教学方法；
当学生进入高级阶段之后，由于这时的学生无论在专业程度、文化素养等方面都达到相当的高度，教学的重点不再是示范和单纯的追求技术、技巧进展，而是要求学生提高理论水平和对音乐深度和广度的探索。所以这时的教学应多采用思维教学的方法。
（四）提前操弦的教学。有利于快出人才提前让学生进入揉弦期，可以说对整个弦乐界都是一个十分敏感的问题，因为长期以来从事弓弦乐教学者一直遵循着不到半年或一年不准学习揉弦这样一条陈规。我想，“路”都是人走出来的，社会的进步也是在前人经验的基础上不断的进行着破与立的运动才得以发展完善的。
多年来在教学实践中，我一直都在对某些旧的教学程序探索着新的教学方法，一点点的总结经验，在总结经验的过程中，也对某些我认为阻碍教学发展的东西进行一点一点的“破”的尝试，通过多年来实践的验证，认为揉弦的学习可放在初学者学习初期的二到三个月之间，而且通过实践证明学生完全能够适应这种教学进程，不带丝毫的勉强七因此我可以大胆的说，采用新教学程序，其成功率要比旧教学程序的成功率高得多，也快得多。
一般来说，用旧的教学方法教学如果说学生五年完成初级阶段训练项目，弓仔么采用新的教学方法就只需要三年甚至更短（这是相对来说，但揉弦训练的提前起码节约了半年到一年）的时间，如果我们的学生能充分利用这节约下来的宝贵的一年时间，再去进行其它的学习或训练，那么将会为社会多创造多少精神和物质财富啊。这完全符合为社会快出人才多出人才的要求，符合这个飞跃的时代的要求。· 希望我的体会和经验能带给同行们一点小小的启发。
