竹笛演奏者在其演奏水平达到一定程度（具备一定的控制气息能力和掌握一定的演奏技巧）之后，就可以进入对竹笛作品的理解与表现阶段。
一般来讲，竹笛演奏者理解、表现作品的思想内容和感情并不太困难。例如，在学习演奏《沂河欢歌》（曲详作曲）这首竹笛作品时，不难理解：“该曲以浓郁的乡土韵律抒发沂蒙山区儿女的风流壮志，歌颂了沂河两岸的锦秀山野”。在通过对该作品进行反复视奏过程中，演奏者要理性地对作品的曲式结构、调性加以分析，该出该作品的音调、旋法等特点，再从作品中所要求的不同力度，不同速度等表现手法上加以全面的处理，很快便可大体上表现出作品所具有的思想内容和音乐情感。倡，当竹笛演奏者在学会了完整演奏该作品之后，马上意识到其演奏的作品好似缺少些什么东西，究其原因，发现原来是作品的风格问题没胡得到解决。此时，大多演奏者感到茫然，不知如何才能解决竹笛作品中的风格这一难题。根据多年来的演奏与教学实践，我认为掌握演奏竹笛作品的风格是个相当困难的课题，值得竹笛教学人员及演奏者予以充分的重视。
何谓作品风格：竹笛作品风格所具有的不同地域、不民民族的音乐特色（包括音调、调式、调性及旋法等）；同时，由于不同的地域、不同民族的音调特征不同，作品中所使用的竹笛演奏的特色技巧也不尽相同。如具有南方风格的竹笛作品多使用“颤、叠、赠、打”等演奏技巧，具有北方风格的竹笛作品则多使用“吐、滑、剁、花”等演奏技巧。此外，由于风格的不同，竹笛作品对演奏者气息的控制及指法要求等均有很大的出入。上述诸多方面乃是造成竹笛作品风格各异的基本原因。
二、掌握竹笛作品风格的方法：竹笛演奏者掌握作品的演奏风格可从以下几方面入手：
1、首先，竹笛演奏者要大量学习吹奏不同地域，不同民族的民歌，通过学习民歌，掌握不同地域、不同民族的音乐风格，这是学习演奏竹笛作品的前提，也是掌握竹笛作品风格的捷径。例如，在学习演奏《帕米尔的春天》（李大同曲）这首竹笛作品之前，可先学会吹奏数首新疆少数民族地方风格歌曲或民歌。像《花儿为什么这样红》、《玛依拉》等。在学习歌曲《花儿为什么这样红》的过程中，我们不难发现其中有许多音调、音阶与《帕米尔的春天》的音阶、旋律相似。
《花儿为什么这样红》片段、竹笛作品《帕米尔的春天》片段：将以上两个曲谱作比较，我们可以看到所应用的音阶、调式以及旋法等多么的相近。因此说，学习吹奏不同地域，不同民族的歌曲或民歌的确是掌握竹笛作品风格的捷径。
同样，在学习演奏《沂河欢歌》（曲详曲）这首竹笛作品之前，演奏者应先学习吹奏数首具有山东地方音乐风格的民歌，如《沂蒙山小调》、《送郎参军》等。练习掌握一定数量的山东民歌之后，再学习演奏《沂河欢歌》这首乐曲，无疑大大有益于演奏者对作品风格的掌握。民歌《沂蒙山小调》片段、笛曲《沂河欢歌》片段
从以上曲例可以看出《沂河欢歌》这首作品的调式、旋法等特点来自民歌《沂蒙山小调》。
再如，当竹笛演奏者在学习南方风格的竹笛作品之前，也应该先学会吹奏数首具有南方风格的歌曲或民歌。当演奏者能较好地掌握吹奏《茉莉花》这首民歌时，必然要对“颤、叠、增、打”等演奏技巧有所掌握，然后再学习《姑苏行》这首竹笛作品，自然对竹笛作品风格的掌握不会有大的困难。
2、通过大量练习曲的训练，使竹笛演奏者熟练掌握各种竹笛作品所特有的各种特色技巧，乃是掌握作品风格的前提和重要条件。竹笛演奏者在学习演奏作品之前，一定要通过各种练习曲的训练，将各种演奏技巧加以掌握，并能达到较熟练的程度，方能较好地运用表现乐曲所需要的各种特色技巧，从而，提高对作品风格掌握的娴熟性和准确性。例如：竹笛演奏者在学习演奏《帕米尔的春天》这首作品之前，首先必须完成数首吐音和半音指法练习曲等，较熟练地掌握好单吐、双吐、三吐以及对高音的自如控制（该作品应用较多的高音区音）和“#5”的半音按孔指法。实践证明，这种通过进行大量练习曲的训练去解决竹笛演奏中的各种技巧问题是科学的，它体现了训练中应遵循的系统性与循序渐进规律。相反，那种将诸多演奏技巧放在作品中去反复磨练的学习法显然是不科学的。
3、利用广播、音像等媒介手段帮助演奏者反复视听各种竹笛作品的原版音像，也是使竹笛演奏者提高掌握作品风格的较好方法。竹笛演奏者在学习演奏某一作品时，自始至终都应多听、多看各种竹笛作品的原版录音或录像。有条件的可反复聆听，目睹名人名家的演奏。在学习过程中，要善于分析作品的音调结构特点，边听边分析，找出作品的风格韵味牲；可以一段段或一句句地分解学习，仔细揣摩，反复练习。特别是刚进入学习演奏竹笛作品阶段的演奏者，更应该利用此法。
4、有条件的还可深入不同地域、不同民族去体验生活，从而加深了解其不同的文化特征、生活习俗，这也是演奏者提高掌握竹笛作品风格的有效方法之一。众所周知，作笛作品的产生往往是作曲者实地体验生活后的创作成果。如《牧民新歌》这首竹笛作品是简广易同志在内蒙大草原生活了一个时期之后写成的；《沂蒙欢歌》这首竹笛作品是曲详同志深入沂蒙山区采风、演出时期创作的。由此看来，作品源于生活，作品的风格更来源于生活。所以，竹笛演奏者如能深入不同地域、不同民族之中去体验生活，必然能更深刻地理解、把握作品的思想基础，感受作品的音乐基调，特别是领悟作品中所流露的乡土气息。
总之，竹笛演奏者掌握作品的风格是一个长期学习的过程；同时，也是演奏者不断提高其音乐修养、增长其生活阅历的过程，只要竹笛演奏者通过不懈的努力，以科学的方法分析、研究竹笛作品的不同风格，一定会提高其对作品风格掌握的准确度，从而，全面提高其竹笛演奏的艺术水平。
