记得小时候学箫没有老师教，自己摸索着学，很慢很慢。所以想把自己这些年积累的箫演奏方法写给大家一起分享。
首先要选一个发音良好（无论音色共鸣）的箫是非常重要的，就是所有在箫演奏应用范围之内的音要都能正常的吹出。如果音色古朴凝重，共鸣丰富就更如虎添翼了。
一、箫演奏的基本要求
箫管应该与下巴成90度垂直，气流吹到吹口风片处平均分成两份（一定要平均）。箫演奏时的口风与箫的吹口形状对箫的音色起着至关重要的作用，箫的吹口应该做成UV中间形状时发音最好（可以用最细的砂纸自己打磨），而且吹口面积要根据管径大小来开，开的过大声音漏气，开的过小声音出不来发闷。口风应该根据吹口的形状来保持，口风宽度不能超过吹口的宽度。开孔也应该根据箫的管径大小来开，开的过小，声音也发闷，共鸣不能完全发挥。
二、箫演奏的音色
箫的音色是古朴凝重的，但风格又是各有千秋，那么怎么吹出箫的各种变换的音色呢？在我们吹奏不同的乐曲的时候要根据乐曲的内涵吹出相融合的音色，比如：《梅花三弄》摇滚方式演奏肯定是不搭配的。在吹奏之前先用下牙齿抵住下唇，嘴角往两边拉开，这样下唇就拉紧了，把箫吹口抵住下巴（成90度），然后放松下唇的同时与上唇捏住，使中间开一个口风。
那么这个口风的形状就是影响音色主观因素之一：当口风由扁到圆变化时，箫的音色就从亮到暗来变化。这种控制是很微妙的，由扁到圆变化的时候嘴角应该往内收，同时配合张嘴，就好拿一个圆圈，从扁变圆一定是左右向内收，上下才能往外开，否则就越来越僵硬了，口风也是这个道理，反之亦然。
主观因素之二：箫管与下巴的放置位置。当把箫管越往下放置（必须保持与下巴成90度）的时候，箫的音色就越明亮。这时需要注意的是口风应该作相应的调整——改变入射角度向下，而气流仍然是平均分成两份吹在吹口风片上（当把下巴往内收拢的时候，就可以使入射角度往下改变了）。当把箫管越往上放置（也与下巴成90度）的时候，箫的音色就越暗。这时口风也要调整——改变入射角度向上，而气流仍然是平均分成两份吹在吹口风片上（当把下巴往外抻的时候，就可以使入射角度往上改变了）。
口风的变化和箫管放置的位置互相配合，就可以吹出箫变换万千的音色了。
三、箫演奏的指法
箫演奏的指法已经形成了一套系统的理论，我就不再长篇的累述，只大概的谈谈。
首先，箫演奏有两种按孔法“指节按孔”和“指肚按孔”。“指节按孔”上手比较快，后者上手较慢，但我感觉后者在表达箫的细腻演奏时会更有利处，练到一定程度后会感觉更方便演奏，前者演奏比较方便顺手，我建议两种按法都学。
另外，说一下我演奏箫的时候经常用到的手指技巧。
1：叠音。就是在演奏两个相同音的时候上方手指（视乐曲需要开几度手指）快速的开合一下。
2：打音。就是在演奏相同音的时候开孔手指快速打一下按孔。
3：赠音。在吹奏的尾音结束时把上几面几个手指快速张开同时配合口风加强到此音所需流速的把握。
4：双打音。在下行的时候，开孔手指快速的在按孔上打两下，技巧关键在于利用好反弹的力量，放松手指。（思考一下自由落体运动的反弹）
还有滑音，吐音运用的也较多。其他从乐器如：笛子，借鉴来的演奏技巧运用的较少可以不学。
掌握好了以上的方法，再加上刻苦的练习，一定可以不走弯路，快速进步。
