看到Doco小姐的这篇文章,心里有很深感触,其实同样的问题也发生在吹奏尺八时,大多数人选择<视若无睹>,即使听到不一样的东西也当成没听到,讲多了惹人嫌,要他用正确的方法吹奏,却总是延用<根深柢固>错误的一套继续吹下去,当然,不可否认,习惯很难改,真要认真的改,就像一切又要从头来,既单调又无聊,又旷日费时. 但是不改,进度大概就只能停留在某一个阶段,基本上不太可能有更长足的进步了,除非您真的就像武侠小说看到的<天纵英明,不仅能无师自通,还能用内功自己打通任督二脉>. 诚心希望您真的看懂DOCO小姐要告诉您的是甚么. 哪一天,当您自己也觉得自己吹的声音听起来“少了什么”，而您还说的出来,那大概就快了.
作者简历:
Doco Wang
1981 -02 -26
AB
Music Drama Japanese
Composition Cello Piano
高雄中学音乐班毕、主修大提琴，
应届以理论作曲考上师大音乐系,主修作曲。
后休学，考入东吴日文系，台大日研所毕业。
2006年10月至2007年9月，交换学生至日本京都大学。
2009年取得奖学金,目前为日本京都大学研究所学生.
http://doco.kghs.net/
(转贴)演奏音符及演奏入魂的两回事
昨日与一位同是从小音乐班出身的学妹聊天，
有趣的是我们都经历过：
钢琴触键不佳→接触到好老师而被锻炼基本功→搞清楚弹钢琴是怎么一回事
的音乐学习历程。
上面说明好像有点雾煞煞，细细说来是这样的。
弹钢琴，重要的基本功夫是触键，
琴键并不是轻轻碰下去、让他发出声音即可，
而是要训练手指的力道，让琴键整个“压到底”，敲击琴弦发出最大的共鸣，
若能够使琴键发出最大共鸣，接著便可以控制力道及角度，让他产生更多种音色及音量。
我初学钢琴时跟随的老师，并不太要求触键，
因此就算能够弹奏技巧不错的曲子，自己也觉得听起来“少了什么”，
直到后来换了老师，被指出“触键不够扎实”的大问题，
实际练习过后，才搞清楚以前总觉得表现不出音色与层次，究竟是怎么回事。
（话说如此我是非常懒得练琴的，所以至今还是弹得破烂有馀）
练习触键的最好方式，当然就是练音阶。
每个音、一颗颗，扎实地往下弹，让琴弦击出最好的共鸣。
弦乐器也是。
刚进张正杰老师门下时，每次上课都被要求要拉“空弦”。真是很无聊又不得不做的训练。
老师总和我说：你的弓和弦没有磨擦！要磨擦！
一开始不能理解，我明明就是有磨擦才发出声音的啊，怎么说我没有磨擦呢？
自己成长之后才知道，所谓“没有磨擦”，是指弓和弦并不是用最好的角度、用最扎实的方式，
将自己的手臂力量往下放，让弓与弦发出最有共鸣的磨擦，
不过是随意将弓在弦上磨一磨，让他勉强发声而已。
因此老师要求拉空弦，练曲子之前先试著抓到弓在每个弦上该有的角度及最扎实的磨擦，
再来练习其他曲子。
练习日本乐器，发现基本原则也是一样的。
偶尔有机会听教室的学姊们演奏日本筝，
总觉得不过是把音弹出来而已，不怎么确实、音色不怎么共鸣，
后来有机会遇到了十分善于演奏的老师，
才发现原来日本筝有那么多的音色变化及表现力！
原来，之前练习的教室，老师的要求也只是限于正确弹奏出谱上音符，
而并非将每个音演奏确实，让弦发挥出最佳的共鸣，
才让我错怪了这项乐器的最佳表现能力。
啊，演奏音符及演奏入魂，是两回事啊。
从小被要求的钢琴触键、大提琴弦磨擦，
这项道理原来套在其他乐器上，也是共通的。我又有了一项新的领悟。
摘自台湾山城(王锦德)老师部落格：blog.xuite.net/shakuhachi.taiwan
