·徽剧 戏曲剧种。1957年成立的安徽省徽剧团，对濒于失传的今青阳腔和徽调进行挖掘和抢救，合并定名为徽剧。唱腔包括高腔（青阳腔和徽州腔）、徽调（昆弋腔、四平、吹腔、拨子、二黄、西皮）、徽昆和花腔小调四部分，以青阳腔和徽调为主。
（1）青阳腔：又称池州腔。系浙江的余姚腔和江西的弋阳腔于明嘉靖（公元1522—1566年）时相继传入安徽青阳（旧属池州府）后，同当地的民间曲调汇合而成。发展了弋阳腔的滚调，剧词浅显易懂，感情的表现更为畅达，故流传甚广。明万历年间（公元1573—1620年）与徽州腔（即四平腔）一起被称为“天下时尚徽池雅调”，风靡长江南北。因徽池雅调里的青阳腔影响较大，故青阳腔常作为徽池雅调的代称，并包括徽州腔。青阳腔为曲牌体音乐，常用的曲牌有：[驻云飞]、[浪淘沙]、[出队子]、[凤入松]、[味淡歌]、[皂罗袍]、[步步娇]、[山坡羊]、[红钠袄]、[香罗带]、[沽美酒]、[桂枝香]、[锁南枝]等。保持了弋阳腔用锣鼓伴奏和人声帮腔的特点。但后期的徽州腔，因受昆曲影响，一部分开始取消人声帮腔，用笛伴奏，如现在的徽剧《借靴》即如此。除目连戏外，青阳腔的代表剧目有《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》、《琵琶记》、《玉簪记》、《彩楼记》等。经安徽省徽剧团的整理加工，在《白兔记》、《贵妃醉酒》、《双下山》等青阳腔剧目里，既保存和发展了人声帮腔形式，又加进丝竹乐器伴奏，更富于表现力，并已制成唱片。
（2）徽调：或称二黄调。大约在明代天启、崇祯年间（公元1621—1644年）徽州腔（即四平腔）与青阳腔受昆曲影响，在徽州一带形成昆弋腔（又称草昆、咙咚调、乱弹尖等）， 仍保持徽州腔、青阳腔和昆腔的曲牌形式。唱腔主要继承徽州腔和青阳腔，也吸收昆曲的成分，并效法昆曲讲究严格的工尺、板眼，用笛伴奏，去掉人声帮腔。明末清初时（公元1644年前后）昆弋腔在拟阳、石牌、安庆（今均属安徽省）一带与南来的西秦腔互相吸收融合，相继产生了徽调的主要腔调吹脍（又称芦花、安庆调等）、四平（又称二黄平、小二黄）、拨子（又称二梆子、高扭子）和二黄。吹腔和四平主要继承了昆弋腔曲调优美活泼的特点；拨子主要继承了西秦腔曲调高亢激越的特点。徽班艺人常用“吹、拨合目”（即在一出大戏里同时采用吹腔、拨子两种腔调）的办法，在当时被称为极阳腔、石牌腔或安庆梆子。接着在四平、吹腔、拨子的基础上，又形成了二黄。二黄承袭了拨子的一套板式结构，曲调则由四平和拨子融合而成。徽班后来又吸收了汉调的西皮，兼演昆曲、小调戏及个别高腔剧目。代表剧目如昆弋腔的《昭君出塞》，四平的《雪拥蓝关》，吹腔的《百花赠剑》拨子的《淤泥河》，吹、拨合目的《水淹七军》，老二黄的《龙虎斗》，二黄的《二度梅》，反二黄的《宇宙锋》，西皮的《九件衣》，皮、黄合目的《下南唐》，徽昆的《八达岭》，小调戏的《闹花灯》，高腔的《借靴》等。干隆五十五年（公元1790年）以后，四大徽班相继在北京演出。道光、咸丰年间（公元1821—1861年）， 在北京与汉调等合流，逐渐演变为京剧。安徽当地的徽班反渐趋衰落。
昆弋腔为曲牌体音乐。吹腔和四平则是曲牌体向板腔体过渡的形式，具有简单的板式结构，在个别地方，还保存曲牌名称。拨子、二黄和西皮都属板腔体，有较完整的一套板式结构。唱词除回龙、叠板外，均为七字句或十字句，工整对称，通俗易懂。昆弋腔、吹腔、四平均以笛或唢呐为主要伴奏乐器。拨子的伴奏乐器，早期以火不思等弹拨乐器为主，后改用笛子或唢呐，又改用徽胡（定弦为do 、sol）。二黄早期用笛子或唢呐为主要伴奏乐器，后改用徽胡（定弦为sol、re）。西皮的主要伴奏乐器为徽胡（定弦为la 、mi ）。徽胡用拉短弓配以滑揉指法形成自己的风格。打击乐音色较低沉、浑厚。在组合上多用大锣、大鼓，常用大钹、大鼓的闷击，造成独特的色彩。
