虽然你会听很多音乐，然而却并没有感觉到自己从所听的音乐中学到了什么。你知道你喜欢什么样的音乐，但你却并不明白自己为什么会喜欢它们，也不知道该怎样把其中的技术或作曲方面的创意运用到你自己的作品中。
对于大多数人来说，聆听音乐是一个被动的过程。我们打开音乐，然后便去做其它更重要的事情。我们并没有把注意力过多的集中于我们所播放的音乐上，而是将其作为我们做其它事情时消遣用的背景。虽然这样比完全不听音乐要强很多，但是如果你能花一点时间对音乐进行主动审听，你便会从你所听的音乐中学到更多。
主动审听简单地讲就是把聆听音乐作为主要目的，这是一项非常重要的技巧。你需要尝试心无旁骛地聆听音乐，而不是在开着音乐的同时做其它的事情。这意味着你需要花费时间，找一个安静的地方然后集中注意力，这也是你在制作自己作品时必须具备的能力。先从打开音乐，然后把注意力完全放在音乐上开始。如果你在使用你的计算机播放音乐，那么把所有打开的应用程序都关掉（如果可以的话，闭上眼睛）。此时，你并不需要聆听某个特定的部分，而是应该聆听音乐给你的整体感受。如果你已经可以集中注意并且不被外界所干扰，你就会发现，和平常被动地聆听音乐比起来，这样可以听到许多你原来没有发觉的东西。
主动审听的下一步就是解构你所听到的音乐，下面这些建议能够帮助你达到这一目的：分层聆听主动审听的最佳方法就是多次重复地聆听同一首音乐，并且每次听的时候把自己的注意力放在不同的范围上。
例如，在某一遍中，你只听以下的某一部分：
音色：这首音乐的音色特性是什么样的？都使用了什么乐器？给人带来的感觉是什么样子的（是让人感觉很密集还是很空旷）？音乐中出现了你熟悉的制作手法吗（你用过的或是在别人的作品中听到的）？这首音乐的声学“空间”是什么样的（声音偏干还是有很大的混响，声音是远还是近，等等）？
和声：这首歌的调式（如果有的话）是什么？使用了哪些和弦？是从头到尾使用相同的和弦进行还是在不同的段落中有相应的变化？如果没有直接使用和弦（比如在一些抽象派音乐和实验音乐中），那么是否用其它的方式把和声表现出来？
旋律：旋律是什么样的？音高的变化幅度是大还是小？给人的总体感觉是什么样的：较为生硬并且有一些跳跃的感觉还是有一两个半音的逐步变化？哪些乐器或者人声拥有旋律？旋律发生改变吗？如果没有直接使用旋律（比如在一些抽象派音乐和实验音乐中），是否用其它的形式把旋律感表现出来？
节奏：每小节或每段落的节奏是如何分配的？是一个重复循环的套路还是说某种节奏只出现一次？哪种乐器对节奏的影响最大？对节奏的效果影响较小的乐器都起到了什么作用？
结构：整首音乐是如何随时间进行发展的？各个部分之间的划分十分明显还是说一个区域与另一个区域之间并没有明显的界线？段落的界线是如何划分的？每个部分使用的乐器是相同的还是说每个部分分别有不同的乐器？
另外，如果音乐中有你想详细了解的乐器或者是人声部分，你需要试着在整首歌中只听你想要了解的部分。例如，如果你想弄清某一首歌的贝斯部分是如何编写的，那么你就需要忽视其它所有的部分，然后只专注于聆听贝斯声部。
分区域聆听为了更容易地专注于研究我们刚才所讨论的某一部分或者某种乐器，你可以把一首歌分离开来，并且循环聆听其中的某一片段。进行这项操作的最佳工具就是你的 DAW。把你想要审听的音乐加载到你 DAW 的时间线中，调整工程的速度，使其与你所导入的音乐匹配，然后把循环设置到一个较短的区域内——例如一到两小节，最多不超过一个完整的乐段。
反复地聆听你所循环的部分，找出你想听的内容在该区域中是怎样编排的。然后再接着循环聆听下一个部分。听完之后，回到开头，然后逐渐加长循环的长度，这样循环一次就可以听到更长的时间。像这样的按照区块聆听音乐还能帮助你用耳朵学会或记住某一部分。
主动审听不仅能帮助你了解一首音乐是怎样被编排的，而且还能帮助你理解自己对于某一首音乐的主观感受。
例如，音乐中是否有一些让人觉得熟悉、怀旧或者感动的内容？你能解释这是为什么吗（也许是我们刚才所讨论的某一部分的原因）？当你去被动地聆听一首音乐的时候，很容易会产生一些情感方面的反应。
但是通过主动审听，你便有机会了解到底是什么使你产生了这些感觉。一旦你了解了它们的制作手法，你就可以把它们用于自己的音乐之中。
