从电台听到超级棒的歌曲？也想写出同样棒的音乐来吗？本文将为你提供一些创作方面的建议！
01
确定歌曲主题
首先，你需要明确自己希望在歌曲中表达的内容。这一步里，最好的方式是根据自己的当前状态走。目前什么最能激发你的灵感？也许你正一片空白，感觉生活中没有一样是能给自己灵感的。一旦遇到这种阻碍，从其他方面入手则可能是个更好的主意了。希望下面的内容能帮到你：
聊天：你或许正与一些朋友聊得很不错。试着把灵感重心放在这些对话上，将它们作为歌词的灵感来源。
电影：回想一下自己最喜欢的电影。那部电影会给你迸发出何等的灵感火花？我既可以专门就一部电影写首歌，也可以只是收集灵感并最终聚集起来。
文学诗集：有过什么深刻的阅读印象吗？书籍可是很重要的灵感来源，如果没有的话那么尝试着阅读吧。诗集更是不错的选择之一。
决定从哪入手？歌词还是旋律？
这步很重要，但同时却也很难决定。你的灵感来源首先是歌词还是旋律呢？歌曲创作应该顺着更为活跃的部分进行。如果你的脑海中时常先于歌词而蹦出一段旋律，那么就抓起自己手边的乐器赶紧记录下来吧。但如果美妙的歌词总不自觉的脱口而出，那么就把它们留存起来，选择一个安静的地方把它们组合起来吧。下面是这两方面的具体“编写”方法。
02
旋 律
旋律的美妙性是因人而异的概念。但总的来说，越是简练的旋律就越能给人深刻印象。所以尝试着做出精致又简洁的旋律线吧，但不要让你的创作显得是业余或廉价的。不要畏惧创作，保持诚恳的态度，花时间去耐心地创作吧，一个优秀的作品总会在你的坚持不懈下诞生的。
如果旋律没有在脑子里等待着你怎么办呢？你可以通过这样的方法来“寻找”它：在吉他或钢琴上弹奏一些简单的和弦。如果你懂得一些关于和弦感情色彩的乐理知识，那么会更有利于表现你此刻的心境。比方说记着自己所要演奏的歌曲主题。如果是黑暗和悲伤的，可以用小三和弦加舒缓的节奏。而如果是快乐与积极情绪的，那么可以用大三和弦加小快板的组合。（当然这不绝对）
然后呢？试着在和弦伴奏下哼出一段不同的旋律来。
用录音机记录下来。因为你永远不会知道漂亮的旋律何时到来，所以时刻把它们记录下来是最好的方法。
如果你演奏用的是吉他，并且倾向于开放和弦的话，那么别忘了变调夹。它能帮你使用新调。
别忘了通过学习新的音阶与和弦来加强自己的演奏能力。这能极大程度地丰富你的音乐演奏程度。
03
歌 词
大多数情况下，听众对歌曲的第一印象建立于歌词上，所以让每一句歌词都有价值是最好不过的了。歌词的传递和节奏是关键，试着考虑不同的押韵组合吧，还有你的歌词传递情感的方式。
如果实在写不出，词典，韵书将会是十分有用的工具。
如果你足够严谨，那就逐字逐句的确认自己语句的正确使用吧，甚至是歌词的逻辑问题。
04
了解清楚歌曲所用的和弦
有人作曲时候习惯从某个无意间得到的旋律开始入手延展，但往往完成不了整首歌的编曲或是B段难产。如果你能找到用来配合这段好旋律的和弦或是和声走向，那么将其进展下去也就容易得多，也有助于为整首歌曲编配其他乐器的部分。
05
修改与完美主义
确保你的成品歌曲已经是最棒的，否则大量的时间也就白白花费了。而谈到修改，这也是有一定程度的，你需要知道自己的歌曲何时被修改到了适当的程度。不少音乐人就在修改歌曲上走得太远，以致偏离了歌曲的本质。失去了其核心的歌曲，自然也就丢失了它本该有的“完美”的一面了。所以千万要明确自己对歌曲的修改限度，毕竟当事者迷。
作为作曲人的你，也只能依靠自己作曲了。所以在修改时你该反复自问：“这已经是我所能达到的最好效果了吗？他人会怎么看待这个作品？”当然你也可以咨询他人的意见，不过最终拿主意的还是你自己。
06
安静放松的环境
音乐人做的毕竟是精神产物，进行的是脑力活动。所以在闲暇之时一定要有足够的放松大脑的场所。但同时也给自己准备好电脑与笔记本，因为灵感是随时会来的。
07
不要畏惧尝试实验
试着跳出惯有思维，但不要走得太偏，你可不希望没一人认可你的音乐吧。
08
与他人合作
与志同道合的乐友一起即兴或合作完成一首歌曲都能让你灵感迸发。这也是很多人组建乐队的原因。
